da Daniela Floris | 30/Giu/2015 | News, Primo piano
Una serata finale all’ insegna di grandi nomi del Jazz e della musica. Il primo concerto previsto è quello di Avishai Cohen alla tromba con Roberto Gatto alla batteria e Rosario Bonaccorso al contrabbasso. Subito dopo salirà sul palco la grande interprete Sarah Jane Morris. Già dai sound check si intuisce che la piazza sarà “sold out” . Un gran finale, come è giusto che sia per una edizione importante come la Ventesima. Ma ecco cosa abbiamo ascoltato e visto!
Ore 21:30 Avishai Cohen – Roberto Gatto special Trio
Avishai Cohen: tromba
Rosario Bonaccorso: contrabbasso
Roberto Gatto: batteria
Avishai Cohen è come se quadrasse un cerchio: il suo modo di suonare è modernissimo. Il suo fraseggio è pulito e senza sbavature. Riesce a rendere la pienezza armonica dei brani che esegue atterrando strategicamente su note “chiave” che danno l’ orientamento, nonostante (in questo caso) il trio non preveda né pianoforte né chitarra, ovvero, appunto, la parte “armonica” dell’ ensemble. E’ un trombettista indiscutibilmente innovativo: eppure ha un mood in cui è percepibile un legame (creativo) con la tradizione. Al Percfest esordisce con “Our love is here to stay” e poi continua per un’ ora e mezzo ad incantare il pubblico con brani originali e non. Con lui Roberto Gatto, che è in stato di grazia e interagisce con gusto e con garbo ed energia, a seconda del clima (ed è un clima variabilissimo, per fortuna); e Rosario Bonaccorso, che mostra tutta la sua forza di Jazzista puro e forte nei dialoghi e negli assoli grintosi e negli scambi proficui con quella tromba spettacolare e con la batteria di un vecchio amico come Gatto. La loro intesa è evidente e giova all’ assetto generale del Trio.
L’ equilibrio tra i tre musicisti è perfetto: il che non è facile da ottenere, se pensate proprio a quella “mancanza” del pianoforte. Potrebbe prevalere il suono della batteria: ma non accade. Potrebbe scomparire il contrabbasso: ma non accade. La tromba potrebbe decidere di urlare per prevalere sulla batteria: ma non accade. La musicalità complessiva del trio è costante, in ogni brano presentato, sia che esso sia malinconico e struggente, sia che prevalga un adrenalinico swing, sia che esso sia centrato in senso “drammatico”: in questo caso abbiamo ascoltato la tromba indugiare sulla dominante, assumendo il timbro di una vera e propria voce umana, per poi cadere in una tonica volutamente non centrata. Il contrabbasso in quel momento ha vibrato di note ribattute per sottolineare la tensione emotiva, in un crescendo in cui la batteria ha centrato il groove perfettamente con battiti destrutturanti ma incalzanti. Questo si chiama “interplay” , e quando lo si ascolta dal vivo, si ha un’ esperienza bellissima.
Di “Peace” di Horace Silver viene centrata l’ essenza emozionale, innanzitutto da Cohen, che con la sua tromba rimane su un volume sommesso e disegna piccoli tocchi intimi e intensi. Durante il complesso e intenso assolo di contrabbasso, in cui Bonaccorso sfodera tutte le sue doti di jazzista puro, le misurate incursioni della tromba sono volte a centrare totalmente il riferimento armonico. La batteria è elegante e morbida. E la citazione del volo del calabrone è un geniale diversivo per sciogliere la tensione.
Un concerto esaltante, bello da ascoltare, denso di spunti e mai monocorde: la piazza premia il trio con applausi, sorrisi e un’ atmosfera elettrizzante .
Ore 2230: Sarah Jane Morris
Sarah Jane Morris, vocals
Tim Cansfiels, chitarra
Tony Remy, chitarra
Quando sale sul palco Sarah Jane Morris emana da subito un carisma che quasi acceca. E’ una questione di personalità, che trapela dallo sguardo, dalle movenze, dal modo di porsi verso il pubblico.. E, non appena comincia a cantare, dalla sua voce possente e dal timbro indimenticabile. Anche perché l’ impianto armonico creato da una simile voce accompagnata da due chitarre è certamente particolare, nonostante sembri il più naturale del mondo: in fondo una cantautrice la immaginiamo accompagnata prima di tutto con la chitarra.
Il realtà la Morris ha una voce talmente potente ed aspra e dal timbro “rotondo” che l’ effetto è tutt’ altro che usuale . Si comincia con “Into my arms” di Nick Cave e subito salta all’ occhio quanto sia enorme la sua capacità di interpretare il materiale che decide di affrontare. E al di la del suo indiscusso impegno sociale, umano, politico, il messaggio insito nelle sue canzoni esce fuori a colori sgargianti, arriva forte e chiaro anche se non comprendi esattamente il testo della canzone: perché Sarah Jane Morris è espressiva, interpreta, non canta soltanto. La sua voce racconta molto più delle parole.
E forse è anche per questo che quando canta canzoni altrui (che conosciamo benissimo e sentiamo filtrate da quella sua voce) ancora di più capiamo quanto la sua personalità sia forte: riconosciamo quei testi, riconosciamo quella musica, ma capiamo quanto di proprio metta in campo Sarah Jane. Voce incredibile, dinamiche, interazione con i suoi bravissimi chitarristi, musicalità da vendere, tutto parla di una personalità spiccata, di passione, di impegno, di carattere. Quando intona “Take a little piece of my heart” ci si emoziona. Si, abbiamo tutti in mente Janis Joplin. Ma questa è “Take a little piece of my heart” di Sarah Jane Morris, e la cantiamo con lei tutti insieme con lo stupore di ascoltarla quasi per la prima volta. Arriva sul palco Avishai Cohen e i loro duetti sono incredibilmente lirici, fino ad arrivare, al bis, alla lacerante e struggente interpretazione di “Fragile”, alla quale partecipano anche Rosario Bonaccorso e Roberto Gatto. Non capita spesso di ascoltare qualcosa di così intenso, e la piazza intera canta, applaude. Il PercFest arriva al gran finale in un crescendo di pathos comune.
Tutti sul palco, il pubblico ed i musicisti intonato la canzone che tradizionalmente chiude questo Festival e si ha la sensazione netta che ancora una volta Laigueglia parli direttamente con Naco Bonaccorso. Il tutto con gioia e con la bellezza di immaginarsi insieme ancora qui l’ anno prossimo. Il PercFest chiude in bellezza, e l’ estate può cominciare.
da Eleonora Sole Travagli | 28/Giu/2015 | Comunicati stampa
CUEVA SUMMER JAZZ 2015
V Edizione
04 luglio – 22 agosto 2015
L’incantevole giardino estivo del ristorante La Cueva, che vanta una quinta teatrale d’eccezione come la millenaria Abbazia di Pomposa, riapre i battenti pronto a puntare i riflettori su una nuova e coinvolgente edizione di Cueva Summer Jazz.
La rassegna concertistica, giunta quest’anno alla quinta edizione, è realizzata in collaborazione con Jazz Club Ferrara, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Codigoro, dell’Ente di Gestione per i Parchi e la Biodiversità – Delta del Po e di Ferrara Terra e Acqua.
Saranno sei gli imperdibili appuntamenti ad ingresso gratuito che, tra luglio e agosto, dispenseranno un raffinato connubio fatto di note e alta gastronomia elaborata dall’estro dello chef Luca Agnelli.
Sonorità afro-brasiliane, musica manouche, groove d’autore e tanto jazz costituiscono la miscela esplosiva di questa nuova stagione che aprirà il sipario, in occasione della Notte Rosa, sabato 04 luglio (ore 22.00) con un maestro assoluto del bebop, il trombettista americano Tom Kirkpatrick e la sua Jazz Workshop Orchestra. Formatosi presso la Juilliard School of Music di New York, Kirkpatrick ha collaborato con mostri sacri del jazz quali Chet Baker, Lou Donaldson, George Coleman e Clifford Jordan, solo per citarne alcuni.Purezza del suono, versatilità ritmica e cangianti sfumature timbriche costituiscono la cifra stilistica di Kirkpatrick con cui anche gli standards più battuti vibrano di nuova luce. Il bandleader si esibirà in quartetto affiancato dal sax tenore di Valerio Pontrandolfo, Luca Pisani al contrabbasso e Alberto Chiozzi alla batteria.
Atmosfere straight ahead e un’aura di elegante classicità trovano un ideale compendio espressivo nel timbro fluido e intenso di Chiara Pancaldi (sabato 11 luglio, ore 22.00), la cui scioltezza nella tecnica scat e la versatilità con cui passa dallo swing al bop, ne fanno una delle voci emergenti più interessanti del panorama jazz. Già al fianco di artisti del calibro di Cyrus Chestnut e Kirk Lightsey, la giovane cantante bolognese parteciperà a breve alla competition indetta dal prestigioso Montreaux Jazz Festival. Affiancata da Giancarlo Bianchetti alla chitarra, Mirko Scarcia al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria, la Pancaldi presenterà I Walk A Little Faster, cd edito da Challenge Records (Aprile, 2015) che sancisce il debutto internazionale dell’apprezzata jazz singer.
Ma Cueva ama anche spaziare lungo le rotte musicali più variegate, alla scoperta delle matrici primigenie e delle contaminazioni che rendono il jazz materia assolutamente fluida e permeabile. È per questo che, sabato 25 luglio (ore 22.00), seguendo le orme del celebre Quintette du Hot Club de France formato da Django Reinhardt, la rassegna propone le travolgenti sonorità manouche del Gipsy Strike Quintet che, oltre al contrabbasso magistralmente ‘manipolato’ da Pietro Cavalieri D’Oro, vede ben tre chitarre imbracciate rispettivamente da Martino Salvo, Diego Rossato e Carlo Stupiggia, atte a sostenere le rapinose iperboli del clarinetto di Michele Uliana in prima linea. La serata sarà arricchita da un menù degustazione dei prodotti Andalini, pasta dal 1956.
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da Cinzia Sabbatini | 28/Giu/2015 | Comunicati stampa
L’Associazione culturale Roundjazz, con la collaborazione del Comune di Corinaldo – Assessorato alla Cultura presenta :
CORINALDO JAZZ FESTIVAL 2015 – XVII Edizione
Dal 3 all’ 11 agosto
Con l’aria d’estate arriva come ogni anno, puntuale e sempre ricco di stile, il calendario dei concerti di Corinaldo Jazz, l’amato festival organizzato dall’associazione culturale Round Jazz nello scenario di uno dei borghi più belli d’Italia.
Siamo alla diciassettesima edizione e le serate da segnarsi sull’agenda sono tre, nel mese di agosto, tutte con inizio alle 21.45 e, come tradizione vuole, seguite da jam session imperdibili per gli appassionati di jazz e di buona musica in generale, ai 9 Tarocchi.
La rassegna si apre lunedì 3 agosto nel luogo più scenografico di Corinaldo, la scalinata della Piaggia, con ingresso libero: l’affascinante pianista e cantautrice Mala Waldron si esibirà con Alessandro Napolitano alla batteria e Maurizio Rolli al basso elettrico. La Waldron, newyorkese con radici che affondano nell’R&B, porterà sul palco l’eredità del padre recentemente scomparso, il grande Mal Waldron, leader e pianista nelle formazioni di miti del jazz come Charles Mingus e John Coltrane. Mala, nuova al palco europeo, omaggerà il grande jazz, la madrina Billie Holiday e regalerà alcuni inediti di grande intensità.
Il 5 agosto, mercoledì, presso la Piazza del Terreno, il concerto del Joey Calderazzo Trio, con Joey al piano, Justin Faulkner alla batteria ed Jasper Somsen al contrabbasso (ingresso 10€). Di origini calabresi, Calderazzo è nato negli Stati Uniti nel 1965 e a sette anni già muoveva i primi passi musicali: la vera rivelazione per lui, dopo anni di rock, fu ascoltare la musica di Oscar Peterson e Chick Corea. Negli anni 80 si rivela uno dei migliori talenti del piano jazz, collabora con i migliori musicisti fino a quando Brandford Marsalis lo chiama per sostituire il leggendario Kenny Kirkland. Il suo stile spettacolare, di classe, mescola grande lirismo e profondità, soprattutto nei pezzi a piano solo, a uno swing istintivo e deciso. Da segnalare alla batteria il funambolico Faulkner, giovanissimo ma adorato dalla critica internazionale.
Ultimo appuntamento quello di martedì 11 agosto, sempre nella Piazza del Terreno, ingresso a 10€, con Steve Kuhn al piano, Steve Swallow al basso elettrico e Joey Baron alla batteria. La serata finale, notte di stelle, vedrà brillare Kuhn e i suoi 55 anni di carriera, un vero maestro (come disse Gary Burton: “Due musicisti mi hanno veramente illuminato: Miles Davis e Steve Kuhn”), scelto nel 1960 da John Coltrane per il suo quartetto e uno dei massimi esponenti della new thing degli anni 60. Genialità e classe in lui si sposano con uno stile che parte dal classico per lanciarsi in un’esplorazione musicale senza limiti. Ottimi, ovviamente, i suoi partner sul palco, entrambi americani, che vantano collaborazioni con i migliori jazzisti viventi.
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da Daniela Floris | 26/Giu/2015 | News, Primo piano
Ore 21:30 Concerto a sorpresa “All Stars”
Il sabato sera siamo al centro del Festival ed il primo concerto è una vera festa . Un “All stars” tutti sul palco, per suonare 5 brani e festeggiare il 20simo anno di musica qui a Laigueglia. L’ atmosfera è gioiosa, la piazza pienissima ed ecco arrivare Ellade Bandini, Bebo Ferra, Dado Moroni, Riccardo Fioravanti, Marco Fadda, e naturalmente Rosario Bonaccorso, che intona la “Canzone di Laigueglia”, scritta con Gino Paoli.
Dado Moroni abbraccia il suo pianoforte e inventa migliaia di note, si diverte e diverte, Bebo Ferra alla chitarra stupisce con i suoi soli morbidi e creativi, Bonaccorso accarezza ed abbraccia il suo contrabbasso e canta , canta ancora. Poi è la volta di un brano di Bebo Ferra, “Adele”: batteria e le percussioni si intrecciano e anch’ esse cantano: soprattutto quando sale sul palco Gilson Silveira , e si prosegue così per quasi un’ ora in cui arrivano anche Giorgio Palombino e Nicola Angelucci. “I wanna tell you I love you” conclude questo spettacolo che contagia la piazza. Swing, melodia, Jazz, batteria, percussioni, momenti energici e momenti di dolcezze sonore: sono concerti che si incontrano qui a Laigueglia, generati dalla voglia di suonare insieme e di festeggiare con tutta la gente possibile, sul palco e fuori del palco.
Moroni Ferra Bonaccorso Angelucci
Angelucci – Fioravanti
Riccardo Fioravanti
Ferra – Moroni
Riccardo Fioravanti
Bebo Ferra
Marco Fadda
Fadda – Ferra
Ellade Bandini
Gilson Silveira
Giorgio Palombino
Ore 22 : Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazziariello incontrano Fabio Concato .
Fabrizio Bosso: tromba
Julian Oliver Mazziariello: pianoforte
Fabio Concato: voce
Il concerto più emozionante.
Sono sempre sincera quando scrivo e dunque dico che sono approdata a questo concerto un po’ prevenuta: ho, in modo snobistico, immaginato una musica che non mi avrebbe convinta più di tanto, nonostante il grande valore che da sempre attribuisco a due musicisti come Bosso e Mazzariello e ancora, nonostante abbia sempre cantato le canzoni più note di Concato e anche riconosciuta la sua indubbia musicalità.
E’ una sorta di colpevole e vacuo pregiudizio del quale mi accollo tutta la responsabilità, forse dato dal fatto che di “progetti” a cavallo tra il pop ed il Jazz (o tra i cantautori e il jazz, o tra la musica tradizionale ed il Jazz) ne è piena la scena in Italia, e non tutti sono validi. Alcuni fanno si che ognuno dei due generi in scena ne perda irrimediabilmente.
Quando Bosso e Mazzariello introducono il concerto con due brani tratti dal loro cd Tandem, noto quell’ affiatamento che questo duo ha avuto sin dai primi concerti insieme. Mazzariello ha il suo tocco così intenso e personale, ci sono i suoi arpeggi che rendono indefinita e suggestiva la base su cui entra la tromba di Bosso, da subito tarata su un timbro morbido e caldo che supporta un’ esposizione del tema netta e pulita. Domande e risposte, l’ aria carica di suono per quegli accordi al pianoforte di Mazzariello così pieni.
Ed ecco salire sul palco Concato. Intona “Gigi”, e la sua voce è bella. Ha quel timbro inconfondibile, ha una musicalità anche nel sussurare le frasi che è talmente intensa e trasparente che anche quando la voce si smorza ha una forza espressiva tale che emerge potente come quando dispiega la voce. Accenti, sottigliezze, dinamiche, che si intersecano con il pianoforte di Mazzariello, che attende la fine delle frasi per ricamare un dialogo struggente con la voce. Quando è il momento dell’ assolo di Bosso, è come se la voce della tromba raccontasse da capo la storia, in un’ altra lingua, che si capisce nel suo senso come se fosse cantata a parole.
Mazzariello e Bosso impregnano di Jazz le canzoni di Concato. Lui dona canzoni belle a Mazzariello e Bosso, su cui creare. E’ una complementarietà che frutta musica fatta di emozioni, ma non “da poco.” Alle note lunghe della tromba corrispondono piccoli tocchi del pianoforte. Al dispiegarsi della voce di Concato corrispondono accordi e arpeggi che creano uno spessore sonoro intenso ma mai sopra le righe.
Il bello di un concerto come questo è che si ascoltano canzoni ben scritte, ben concepite, e che queste vengono interpretate, passate al vaglio, rilette, da tre musicisti che creano un’ atmosfera particolare e che ha bisogno di tutti e tre per ottenere quell’ effetto così coinvolgente ed emozionante.
La stessa “Anna Verrà” non è un tributo a Pino Daniele, come i mille che sono stati resi, un po’ opportunisticamente, in questi mesi. Anna Verrà è una canzone , toccante di per sé, viene eseguita senza annunci, e Pino Daniele è lì con la sua bella canzone, riletta dal pianoforte delicato ma palpitante di Mazzariello, dalla voce di Concato e dal suo improvviso accendersi e poi sparire, e dalla tromba fremente di note di Bosso.
Poi c’è anche l’ ironia e la leggerezza: lo swing di “Mille lire al mese” e il ritmo latin della celebre “Rosalina”, che tutto il pubblico canta insieme a Concato. E poi “Non smetto di aspettarti”, dall’ impianto armonico semplice che diventa un ricamo di accordi e frasi per Bosso e Mazzariello, mentre la voce di Concato tiene in punto con un’ interpretazione commovente. Anche questo è Jazz, si, lo è. O mettetela come volete, è bello.
Mazzariello – Bosso- Concato
Julian Oliver Mazzariello
Fabio Concato
Concato – Mazzariello
Mazzariello – Concato
Fabio Concato
Julian Oliver Mazzariello
Fabrizio Bosso
Concato – Mazzariello
Fabio Concato
Fabio Concato
Fabrizio Bosso
Fabio Concato
Fabio Concato
Bosso – Concato
Fabio Concato
Fabio Concato
da Daniela Floris | 26/Giu/2015 | News, Primo piano
Il PercFest dedicato da Rosario Bonaccorso al fratello Naco è arrivato alla XX edizione, e camminando per il “budello”, la stradina principale del paese “vecchio”, chi si affaccia nelle piazzette antistanti al mare, si capisce che in questo borgo oramai il Festival delle Percussioni fa parte dell’ estate. E’ una tappa attesa e vissuto dalla popolazione di locali e villeggianti con una intensità ed una gioia che si percepiscono fortissime durante i lunghi pomeriggi in cui battiti e suoni si librano nell’ aria.
Il pubblico (passanti e partecipanti attivi) è incuriosito, e nulla è percepito come frastuono, nemmeno i workshop più sonori che si immaginerebbero magari ardui per anziane coppie che si rilassano al mare, o per bambini piccolissimi nei passeggini. Ciò che si percepisce è energia, gioia, e musica.
E’ un po’ la cifra di questo festival particolare, poiché nasce da una nostalgia decifrata in chiave allegra ed energica: che è evidentemente ciò che Bonaccorso ha nel cuore di Naco.
I workshop sono stati ad opera di batteristi e percussionisti impegnati anche nei concerti serali ( in veste di leader, sidemen o come ospiti) . Abbiamo visto sui mini palchi delle piazzette di Laigueglia Alessandro Paternesi, Nicola Angelucci, Gilson Silveira, Marco Fadda, Giorgio Palombino, Santo Florelli, Gianpaolo Petrini, Giorgio Bellia, Marco Maggiore, e musicisti come Bebo Ferra. Abbiamo ascoltato un giovanissimo talento della chitarra, Matteo Prefumo. E poi ancora l’ Accademia di studi, la novità di questa ventesima edizione, con i corsi di Efrai Toro, Gilson SIlveira, Giorgio Palombino, Ellade Bandini, Danila Satragno. Musica ovunque, fino a tarda notte, con Jam Session dell’ Albatros che sono veri e propri concerti .
Workshop Percussioni
Matteo Prefumo
Matteo Prefumo e Riccardo Fioravanti
Gilson Silveira
E ben due eventi a sera. Noi ci siamo state dal venerdì ! E questo è ciò che abbiamo ascoltato, la prima serata.
Venerdì 19 Giugno ore 21:30
Adrienne West Dado Moroni 4tet
Adrienne West (voce)
Dado Moroni (pianoforte)
Rosario Bonaccorso (contrabbasso)
Nicola Angelucci (batteria)
E’ un evento particolare questo, poiché esattamente venti anni fa questa formazione, con Naco alla batteria, apriva il festival Jazz di Laigueglia. E nel ricordo dolce e gioioso di Naco Bonaccorso questi artisti (con la new entry del bravissimo Nicola Angelucci alla batteria) si ritrovano per un concerto improntato su un Jazz caldo, immediato, suggestivo. Una bella voce black, un pianista, Dado Moroni, che non smette mai di stupire per bravura, fantasia, stile, e che è non a caso conosciutissimo all’ estero, che suona impeccabilmente e che tramuta tutto in Jazz. Al contrabbasso Bonaccorso è propositivo e non solo sideman, Angelucci crea il groove giusto con fantasia. Insieme il quartetto lavora bene per creare un Jazz fatto di accenti sincopati, di ballad soffici e intriganti , di improvvisi cambi di ritmo, di bacchette leggere sul charleston e soli di contrabbasso morbidi, e di accordi pieni, e di blues trascinanti.
Siamo a Laigueglia davanti al mare ma sembra di essere ai tavolini di un club a NY, sorseggiando un cocktail e schioccando le dita per seguire lo swing. E la platea applaude tantissimo, per un concerto stilisticamente impeccabile e un’ atmosfera davvero molto suggestiva.
Adrienne West
Dado Moroni
Nicola Angelucci
Rosario Bonaccorso
Ore 22:30
Rosario Bonaccorso: Viaggiando
Rosario Bonaccorso: contrabbasso e voce
Fabrizio Bosso: tromba
Javier Girotto: sax soprano
Roberto Taufic: chitarra
Un concerto drumless al PercFest, in cui il direttore artistico Rosario Bonaccorso presenta il nuovo disco uscito a Marzo per Jandomusic e Via Veneto Jazz, intitolato “Viaggiando”.
Indiscutibilmente composto con la precisa volontà di essere un racconto melodico, dal vivo questo progetto si presenta come un piacevole percorso di temi destinati a rimanere subito impressi, e che passano da uno strumento all’ altro arricchendosi delle improvvisazioni e dei timbri di ognuno di questi musicisti che, a loro modo, compiono anch’ essi un viaggio ideale tra luoghi e ricordi, entrambi evocati da un’ ambientazione che vira spesso su sonorità latin o mediterranee. E così la tromba di Bosso si apre in un timbro chiaro ed aperto ricordando il Messico, o diventa morbida e tonda così come vuole la bossanova. Girotto porta quelle melodie un po’ nostalgiche del tango ma anche la parte sanguigna e ritmica della musica sudamericana. Taufic è la parte fondante ritmica del gruppo che come abbiamo detto non prevede né batteria né percussioni, ma poi si scioglie anche in assoli rimarchevoli per lirismo ed intensità, e non manca di presentare i temi in modo poetico, come siamo abituati ad ascoltare da lui. Bonaccorso, che è ideatore e regista di tutto questo viaggiare, segue un percorso costruito, già a livello compositivo, per essere fluido, garbato, emozionale. Si alternano parti scritte, in cui non di rado si ascoltano unisoni che vibrano per la differenza di timbri tra gli strumenti , e parti improvvisate. I musicisti si alternano scambiandosi i ruoli, suonando di volta in volta anche in duo o in trio. La varietà dell’ ascolto è data dall’ alternarsi dei ruoli di ognuno che diventa solista o solido accompagnamento melodico ritmico (nel qual caso tromba e sax producono background obbligati d’ effetto). E poi vi è un quinto strumento, costante, la voce di Bonaccorso che rende ancora più evidente la scelta voluta della cantabilità dei brani: e il pubblico per questo viene coinvolto, e con entusiasmo partecipa, cantando i suoi riff accattivanti accompagnato da un quartetto d’ eccezione.
La serata non finisce qui perché tutti i musicisti si spostano all’ Albatros e fino a notte fonda suonano in una Jam Session di eccezione: pensate ai musicisti di cui vi ho parlato in questi due articoli e provate ad immaginare il clima e la bellezza di questa notte a Laigueglia.
Bonaccorso – Bosso
Javier Girotto
Roberto Taufic
Fabrizio Bosso
Rosario Bonaccorso
Nicola Angelucci
Jam Session Moroni Bosso Fioravanti Bandini
da Gerlando Gatto | 26/Giu/2015 | I nostri Eventi, Recensioni
Il racconto, il cantautorato, il tango e la poesia sono i protagonisti della settima edizione di “Mirano Oltre”, rassegna che ritorna anche quest’anno nei luoghi più caratteristici del centro storico della città di Mirano. Pensati esclusivamente per la rassegna, saranno quattro gli originali appuntamenti in programma, con la letteratura italiana e americana che, proprio con le Americhe, trovano un dialogo musicale più profondo.
Si comincia giovedì 2 luglio nella suggestiva Calle Ghirardi con lo scrittore milanese Federico Baccomo, che presenterà il suo ultimo libro “Peep Show”. La scrittura leggera, ironica ma allo stesso tempo profonda di Baccomo – che leggerà anche passi dai suoi precedenti fortunati lavori – incontra per la prima volta a Mirano la forma–canzone di Helen Gillet, nata in Belgio ma da anni residente a New Orleans, artista plurilingue (canta in inglese e francese), versatile e atipica compositrice–improvvisatrice, per un dialogo che sarà sicuramente in grado di emozionare il pubblico. (altro…)
