Concha Buika

Dal punto di vista prettamente vocale è stata una delle esperienze più interessanti che abbia vissuto negli ultimi tempi: confermando appieno le impressioni che avevo ricavato dall’ascolto dei suoi tre album, Concha Buika si è dimostrata una delle vocalist più originali attualmente in esercizio sulla scena internazionale.
Di origini africane (Guinea Equatoriale), ma nata e cresciuta a Palma de Mayorca, Buika ha elaborato uno stile assolutamente personale in cui si fondono echi di jazz (bello il suo scat), di musica spagnola (in primo luogo flamenco) e ovviamente di melopee e ritmi africani, il tutto sublimato da una voce straordinaria e da capacità interpretative assolutamente fuori dal comune.
Dotata di un strumento affascinante, grumoso, scuro, tutto giocato sui registri medio e grave, eppure di grande potenza, l’artista riesce a far proprio qualunque pezzo decida di eseguire adattandolo alle proprie esigenze espressive. Di qui la netta sensazione che alle volte Concha, con il suo canto, intenda mettere a nudo, raccontare tutta una vita non facile, fatta di dolore, di privazioni, di sofferenze ma alla fine anche di grandi soddisfazioni soprattutto per la perfetta coerenza tra quanto si sente e quanto in effetti si è riusciti a trasmettere.

• Massimo Barbiero – “Nausicaa” – Splasc (H) CDH 1543.2
• André Ceccarelli – Sweet people” – Camjazz CAMJ 7813-2
• Emanuele Cisi – “ The age of numbers” – auand AU9016
• Giuseppe Delre – “Sings Cole Porter & the beat of yearning desire”
• Enrico Pieranunzi – “Dream Dance” – Camjazz CAMJ 7815-2
• Pino Russo – “Darn that dream “ – Philology W 399 2
• Servillo – Girotto – Mangalavite – “Futbol” – il manifesto CD 194
• Test Quintet – “La gatta nel sacco” – Labirinti Sonori LS 007

L’Ente Teatrale Italiano saluta il suo pubblico del Teatro Quirino di Roma con un concerto di Germano Mazzocchetti, musicista poliedrico ed inventivo che da sempre offre le sue partiture per la scena.

La storica sala di via delle Vergini, che l’Ente gestisce e programma dal 1946, passa infatti da luglio alla nuova gestione della Gittiesse di Geppy Glejeses, in una ideale continuità con la tradizione scenica ed attoriale che l’ha sempre contraddistinta. Il virtuale passaggio di consegne avverrà mercoledì 3 giugno alle 21,00 con la presentazione di Testasghemba, nuovo album della Germano Mazzocchetti Ensemble, il secondo che il compositore pescarese – vincitore di due Premi Olimpici ETI nel 2003 e nel 2005 – realizza con la prestigiosa collana Egea Records dopo Di mezzo il mare, disco eseguito dalla Egea Orchestra, che è stata premiata dalla rivista “Musica Jazz” come miglior formazione del 2006.

Quintorigo

Prende il via domenica 31 maggio da VICENZA per UBI JAZZ 2009 il tour estivo dei Quintorigo che alternando due progetti live di grande impatto, attraverseranno ancora una volta l’Italia in lungo e in largo.
QUINTORIGO PLAY MINGUS ospite speciale Luisa Cottifogli alla voce:
a 30 anni esatti dalla scomparsa di Charles Mingus (1922-1979), con questo progetto i Quintorigo portano sul palco il tributo al genio del compositore statunitense con cui si sono aggiudicati il prestigioso titolo di “Miglior formazione del 2008” secondo il referendum annuale indetto dalla rivista MUSICA JAZZ. Anche su CD Sam Productions/Egea. Un progetto che ci aiuta a ricomporre il complesso puzzle “Mingus” attraverso una rilettura della sua musica, passando per la sua vita e la realtà dei jazz club anni ’50, tutto cucito da un intreccio di letture, proiezioni e scenografie retrò. Il tutto assume un particolare rilievo ove si tenga conto che è la prima volta che in Italia si celebra con un contributo il repertorio del compositore e contrabbassista afroamericano.

Gianluca Petrella

Voluto dal Comune di Pino Torinese, col patrocinio della Regione Piemonte, oltre al contributo di importanti sponsor, il festival jazz di Pino Torinese si riconferma come uno degli appuntamenti più prestigiosi dell’estate jazz non solo piemontese, ma nazionale, con particolare attenzione al panorama jazz italiano di qualità. Si alterneranno sulla scena il trombonista Gianluca Petrella, con l’anteprima del suo nuovo lavoro discografico, in compagnia della Cosmic Band; il trombettista Paolo Fresu e il suo storico quintetto con la partecipazione speciale di Gianmaria Testa; la pianista Rita Marcotulli in duo col sassofonista inglese Andy Sheppard; e, in quartetto, il clarinettista Gabriele Mirabassi, recente vincitore col suo “Canto di Ebano” del TOP JAZZ 2008 per il miglior disco dell’anno.

Jarabe De Palo

Per i suoi quindici anni Fiesta! ha deciso di festeggiare alla grande regalandosi una nuova veste. Dal 2009 infatti lo storico brand d’intrattenimento dell’estate a Roma, Fiesta! appunto, diventa Fiesta Club’09, un’area di 7000 mq con ristoranti, bar, discopub, stand commerciali e tante piste da ballo dedicate alla salsa classica e alla disco latina con tutte le sue nuove tendenze, il tutto immerso nel più grande locale all’aperto d’Europa.
È questa la novità più rilevante: non si tratta più di un villaggio ma di un vero e proprio locale all’aperto, con le attività commerciali diversificate tra loro ma unite in un’unica cornice scenografica dal sapore architettonico coloniale, tipico dei luoghi caraibici e sudamericani che rappresenta.

Roberto Gatto

L’Auditorium Parco della Musica di Roma presenta, in collaborazione con il Saint Louis College of Music da sempre attento alle nuove realtà musicali del panorama nazionale grazie alla sua trentennale attività nell’ambito della didattica, un festival di 3 giorni interamente dedicato ai nuovi talenti emergenti del jazz italiano. Giovani e giovanissimi di indubbia capacità artistica ed espressiva si avvicenderanno sul palco della Sala Petrassi per presentare il proprio esordio discografico o per confrontarsi per la prima volta con il prestigioso palco dell’Auditorium. Saranno accompagnati per l’occasione da “padrini” d’eccezione: Javier Girotto, Rosario Giuliani, Enzo Pietropaoli, Fabrizio Bosso, Gabriele Mirabassi e Roberto Gatto. Questi artisti già affermati affiancheranno i più giovani in uno scambio generazionale di idee musicali, contribuendo con la propria esperienza alla loro musica. Ogni sera due concerti, ogni sera due special guest, ogni sera nuove sonorità, tutte da ascoltare.

Enrico Rava

In un paese come il nostro, molto diffidente nei confronti dei giovani, un festival a loro dedicato è una notizia e Young Jazz, in corso di svolgimento a Foligno, da venerdi 29 maggio a martedì 2 giugno, è un evento unico nel panorama jazzistico europeo in quanto permette la realizzazione di progetti musicali che vedono la presenza di giovani musicisti accanto a nomi già affermati ed inoltre presenta al pubblico nuove formazioni che stanno proponendo ed affermando in Italia e all’estero una nuova linea di ricerca musicale.

Il festival nasce nel 2005 dall’impegno ed il lavoro dell’Associazione Culturale “In Blue”, con il patrocinio ed il contributo del Comune di Foligno,Regione Umbria e Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno Di grande rilievo il patrocinio da quest’anno di Umbria Jazz e infine, la collaborazione con l’etichetta discografica CAM Jazz.

La direzione artistica di Young Jazz è affidata a Giovanni Guidi, talento emergente del jazz italiano e vincitore del Top Jazz 2007 come musicista emergente.

A Bari dal 4 al 6 giugno

Con la straordinaria e camaleontica voce di Sarah Jane Morris ed il “migliore jazz vocalist” (BBC Jazz Awards 2007) Ian Shaw giungono al quarto appuntamento di spicco i corsi di Alto Perfezionamento Musicale della III° edizione di BA.SI. JAZZ – LABORATORI JAZZ, organizzati da Unika, Accademia dello spettacolo e la Fondazione Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz, e con il patrocinio dell’Unione Europea, del Ministero del Lavoro e della Previdenza Sociale, della Regione Puglia, ed il supporto promozionale di Jazzitalia, sotto il coordinamento didattico di Roberto Ottaviano e la direzione organizzativa e artistica di Giampiero Doria e Alceste Ayroldi.
Sarah Jane Morris e Ian Shaw, in tre intense giornate di studio e lavoro, affronteranno con gli allievi il tema “ Esercizi sullo stile pop, rock, soul, jazz con particolare riferimento alle tecniche sull’interpretazione”.