“NATALE IN VILLA”
Sarah Jane Morris
Nel periodo natalizio, l’atmosfera cittadina cambia, si accendono nuove luci e colori e il Natale entra ovunque. Un progetto che aleggiava da anni finalmente prende forma e nasce la versione “Christmas” di Villa Celimontana.
Sound & Image ha realizzato nella storica Villa romana un villaggio natalizio dove oltre alla musica jazz, ci sono spazi dedicati a tutta la famiglia: dai più piccoli ai più grandi.
I viali di pini e lecci secolari del Parco conducono al “giardino d’inverno”, una versione inedita del Teatro di Verzura, in cui tutto è pensato per far trascorrere del “sano” tempo libero tra libri, arte e musica.
Tutto avvolge i visitatori: il profumo del tè o della cioccolata calda, la musica suonata dal vivo o in sottofondo, i bambini che sperimentano i laboratori teatrali. Iniziando dai più piccini, Sound & Image propone, tutti i sabati a Mezzogiorno, uno spettacolo teatrale fatto apposta per loro.
Un salotto culturale dei vecchi tempi immerso nel verde in un villaggio allestito per valorizzare la magia della “cornice naturale”: questo è il fine della rassegna natalizia.
La copertura dell’area è completamente trasparente ed è stata concepita in questo modo per protegge dalle intemperie e permettere ai visitatori di godersi lo spettacolo naturale che offre questo Parco: gli alberi, il cielo e i tetti delle antiche costruzioni. Gli scorci non spariscono ma sono valorizzati in tutto e per tutto dalle luci, dal sottofondo e dai profumi della natura che s’incontrano con i profumi della cucina: l’atmosfera natalizia darà poi quel tocco di magia in più!
Ecco i nostri appuntamenti:
1. TEATRO PER BAMBINI: si alterneranno importanti compagnie teatrali per assicurare spettacoli sempre nuovi e originali ogni sabato – ore 12 ( ingresso gratuito)
2. BANDE MUSICALI: le più tradizionali bande del lazio ci faranno entrare nell’atmosfera natalizia tutte le domeniche – ore 12 (ingresso gratuito)
3. I GIOVANI TITANI SUONANO IL JAZZ: giovani musicisti di talento cresciuti all’interno delle nostre manifestazioni suoneranno dalle 17:30 alle 21:30 dal martedì al sabato – (ingresso gratuito)
4. IL JAZZ DEL SABATO SERA: il sabato sera sul noto palco della villa si esibiranno i grandi nomi del jazz! – (ingresso 5 euro)
5. APERITIVI IN MUSICA: tutti i giorni dalle ore 17:30 un grande buffet e ottimi vini renderanno l’ora dell’aperitivo davvero speciale
6. VIVA IL BRUNCH!: tutti i sabati e le domeniche dalle 12:00 alle 14:00 ci sarà la possibilità di gustare un ottimo e ricco brunch.
7. IL MERCATINO DI NATALE: splendide e raffinate bancarelle animeranno la villa dando la possibilità di fare originali “pensieri” di natale, dalle piante grasse ai libri fino all’artigianato locale. (ingresso gratuito)
8. IL CONCERTO DI CAPODANNO: Si festeggia il Capodanno con una delle più grandi voci femminili del Jazz: SARAH JANE MORRIS
Programma relativo alle più importanti manifestazioni musicali
Sabato 19 dicembre
Ore 18.00 – 19.30
CARLO PETRUZZELLIS – GIACOMO UNICINI (ingresso gratuito)
Carlo Petruzzellis: chitarra
Giacomo Uncini: tromba
Alessandro Del Signore: contrabbasso
Luca Fareri: batteria
Il chitarrista Carlo Petruzzellis incontra il trombettista Giacomo Uncini: il loro progetto trova la sua dimensione nel modern jazz in cui il linguaggio jazzistico tradizionale si arricchisce delle tante influenze che caratterizzano le singole esperienze musicali.
Le composizioni originali sono caratterizzate da un forte senso melodico che si fonde in complesse suddivisoni ritmico-armoniche a cui si aggiungono i virtuosismi solistici dei quattro musicisti creando un sound moderno ed energico.
ORE 21:30
NATALIO MANGALAVITE in“BUON NATALIO” Biglietto d’ingresso € 5,00
Natalio Mangalavite: piano, tastiere e voce
Luca Bulgarelli: basso
Emanuele Smimmo: batteria
Pierpaolo Bisogno: percussioni , marimba e vibrafono
A villa Celimontana il 19 dicembre c’è babbo Natalio con il suo “cuarteto”. Niente slitte né renne. Niente neve né freddo. Solo il calore del latin jazz con contaminazioni natalizie.
Aria di festa in villa con quattro dei più talentuosi musicisti della scena jazzistica contemporanea: il quartetto calcherà il palcoscenico con l’idea di far divertire il pubblico tra ritmi sfrenati, canzoni a tema, milonga, candombe, chacarera, tango jazz e bolero.
Natalio Mangalavite (babbo Natalio), sarà accompagnato da tre ottimi musicisti (possiamo dire i tre re magi) Luca Bulgarelli, Emanuele Smimmo e Pierpaolo Bisogno.
Domenica 20 dicembre
Ore12:00
Banda “G. Puccini”
Associazione Musicale “G. Puccini” Città di Cave – Onlus
L’Associazione Musicale “Giacomo Puccini – Città di Cave” nasce nel 1972 grazie ad un gruppo di appassionati musicanti nel solco della pluricentenaria tradizione bandistica cavense. Sin dall’anno di costituzione, la Banda Musicale “G. Puccini”, operante come associazione di fatto, si è imposta in tutta la provincia come uno dei Corpi Bandistici più organizzato e qualificato. Con il trascorrere degli anni, la Banda Musicale si è trasformata in associazione ed oggi in Organizzazione Non Lucrativa di Utilità Sociale.
Attualmente rappresenta, senza dubbio alcuno, una delle più belle realtà giovanili e culturali della intera provincia romana. L’Associazione è formata dal Corpo Bandistico, che conta 40 giovani musicanti, dal Gruppo Majorettes, formato da 20 elementi, dalla Scuola di Musica “Paris Stella”, dove un preparato corpo insegnante forma allievi da inserire in Banda; e dalla formazione di Musica rinascimentale – “I Musìci Cavensi” – che si caratterizza per il programma di esclusiva musica cinquecentesca proposta in abito d’epoca.
La Direzione Artistica è affidata al Maestro Carlo Calcagnini e al Maestro Mario Liano, diplomato in clarinetto e strumentazione per Banda sta frequentando il corso di perfezionamento in direzione di Banda.
L’Associazione vanta la partecipazione ad importanti manifestazioni nazionali ed internazioni delle quali è opportuno citare:
.Tourneès in Belgio (1988), Francia (1993), Croazia (1995);
.Esibizioni al sospetto di SS. Giovanni Paolo 11(1983-1994-1995);
.Esibizioni su Rai Uno nelle trasmissioni “I Cervelloni”, “Regalo di Natale”, “Uno Mattina”;
.Concerto in onore ed alla presenza del Maestro Goffredo Petrassi in occasione del suo 90° compleanno;
.Partecipazione ai Raduni Bandistici Provinciali in occasione del Giubileo del 2000 e del Centenario Verdiano;
.Esibizione su Rai Uno in occasione di Telethon 2004;
.Esibizione in occasione della Giornata Mondiale dell’Ambiente a Roma nel 2004. Il 15 Marzo 2006 L’Associazione è stata ricevuta in udienza dal Santo Padre Benedetto XVI.
Oltre agli eventi ricordati l’Associazione, la banda svolge una intensa e continua attività musicale con sfilate e concerti in tutta la provincia romana.
Martedì 22dicembre
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
Chiara Morucci trio (ingresso gratuito)
Chiara Morucci: voce
Federico Di Maio: percussioni – flauto traverso
Federico Ferrandina: chiatarra classica – voce
Citata all’interno del libro di Paolo Talanca “Cantautori Novissimi. Canzone d’autore per il terzo millennio” come una degli esponenti della Novissima eletta schiera della canzone d’autore.
Autrice, compositrice e cantante romana di 26 anni, Chiara Morucci ha studiato musica e vissuto tra Roma, Lisbona e New York.
Autrice e performer di spettacoli musico-teatrali, la sua prima tesi di laurea su multiculturalismo e musica, “Identità Orchestrate”, viene pubblicata sul Libro-dvd dell’Orchestra di Piazza Vittorio, uscito nel Dicembre 2006. Tra il 2008 ed il 2009 si è esibita presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, in concerto per “GenerazioneX”, con ospite Roberto Gatto, Luigi Cinque, Mauro di Domenico, Conjunto Romano presentando il suo repertorio originale in italiano e portoghese;
Ancora all’Auditorium Parco della Musica di Roma si è esibita nell’omaggio a Gabriella Ferri “Ti amiamo Gabriella” con Lucilla Galeazzi, Francesco Di Giacomo e tanti altri, accompagnata dalle chitarre di Mauro di Domenico, Rodolfo Maltese, Fausto Mesolella.
Prima di dedicarsi al canto, Chiara ha studiato pianoforte e chitarra classica.
A Lisbona ha studiato Fado presso il Museo do fado e da Guitarra Portuguesa collaborando inoltre con Paulo Feiteira, chitarrista di Dulce Pontes. Ha condiviso il palco con: Avion Travel, Gino Paoli, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Rossana Casale, Fausto Mesolella, Rodolfo Maltese, Francesco di Giacomo, Mauro di Domenico…
Tra i premi vinti:
- Premio Velka canzone d’autore 2009 per il miglior brano
- Premio Augusto Daolio 2008 Città di Sulmona per la canzone d’autore e Premio miglior voce.
- Premio Umberto Bindi 2007 per la canzone d’autore con “Un giorno blu d’amour”.
- Premio Bianca D’Aponte 2006 per la canzone d’autrice con “Ed io sono una rosa”.
Mercoledì 23 dicembre
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
JASMINE TOMMASO BAND (ingresso gratuito)
Jasmine Tommaso: voce
Livio Pochetti: pianoforte
Caterina Palazzi: contrabbasso
Maurizio Chiavaro: batteria
Jasmine Tommaso non poteva che muovere i primi passi musicali nel mondo del jazz. Figlia del noto Giovanni Tommaso, sin da piccola ha cominciato a cantare. Da grande, ha scelto l’America per consolidare la sua passione: in California si è laureata in “Theatre Arts” all’Università di Santa Cruz. Completa poi la sua formazione nel 2005 al Berklee College of Music. Con una formazione tipica del jazz, Jasmine proporrà un percorso musicale tra standards e originals incantando il pubblico con il suo giovane ma maturo talento.
Sabato 26 dicembre ore 12:00
Ore 18.00 – 19.30
JACOPO FERRAZZA-ENRICO ZANISI-VALERIO VANTAGGIO-FRANCESCO FRATINI (ingresso gratuito)
Jacopo Ferrazza: contrabbasso
Enrico Zanisi: pianoforte
Valerio Vantaggio: batteria
Francesco Fratini: tromba
Il quartetto jazz composto da Francesco Fratini alla tromba, Enrico Zanisi al pianoforte, Jacopo Ferrazza al contrabbasso e Valerio Vantaggio alla batteria si esibirà sul palco di Villa Celimointana con un repertorio composto da brani che consentono ai musicisti di esprimere al meglio le loro doti individuali e d’insieme. Il quartetto proporrà oltre a brani originali dei singoli musicisti anche standards jazzistici con omaggi a maestri del jazz come Miles Davis e Charles Mingus, il tutto amalgamato grazie al filo invisibile dell’interplay che porta lo stile del quartetto verso un jazz moderno e fresco che parte dalla tradizione jazzistica per puntare ad una musica d’avanguardia.
ORE 21:30
“Stefano Rossini Batuque Percussion” Biglietto d’ingresso € 5,00
Un concerto ed un viaggio dedicato all’esplorazione del linguaggio ancestrale e del ricchissimo mondo dei ritmi e degli strumenti a percussione di matrice afro-brasiliana. Stefano Rossini Batuque Percussion, titolo dello spettacolo e di un cd realizzato interamente dal leader del progetto, esplora questo mondo nel concerto live, in chiave jazzistica, con il contributo dei validi musicisti che fanno parte del gruppo.
Unendo tradizione e modernità, il repertorio contiene brani di grandi autori della Musica Popolare Brasiliana, brani di dominio pubblico e brani realizzati anche solo con strumenti a percussione.
Un concerto affascinante, un progetto di alta qualità, al di fuori da commercializzazioni e contaminazioni, di grande impatto spettacolare, da non mancare.
Stefano Rossini: band leader, drums and percussion
Silvestro Berlini: piano
Piero Fortezza: vibrafono e percussioni
Henry Cook: sax e flauto
Giorgio Fontana: basso
Ippolito Pingitore: percussioni
Germana di Cara: voce e percussioni
Partecipazione di 12 strumentisti percussionisti che interverranno come ospiti del concerto.
Domenica 27 dicembre ore 12:00
Banda “ G. Verdi” (ingresso gratuito)
La Banda di Cerreto Laziale è composta da circa trenta elementi tra i quali musicisti diplomati e professionisti che, provenienti dal vivaio di Cerreto Laziale, fanno, o hanno fatto parte in passato, di importanti formazioni musicali italiane, come la banda della Polizia Municipale del Comune di Roma, la banda del Corpo Forestale dello Stato, e la Fanfara del Reparto a cavallo della Polizia di Stato.
Oltre ai tradizionali strumenti a fiato ed alle percussioni, nella banda sono inseriti in organico anche strumenti non prettamente bandistici che permettono di arricchire le sonorità nelle esibizioni concertistiche. Diretta dal M° Daniele Piccioni.
La banda si esibisce ininterrottamente dal 1876 in qualsiasi tipo di occasione, religiosa e civile, feste e sagre paesane, processioni, sfilate e concerti.
Si è esibita nel corso degli anni per l’intera regione, partecipando a raduni e feste di ogni genere.
Il repertorio è formato da marce militari, brillanti e sinfoniche dei migliori compositori italiani, e da marce estere che provengono dai numerosi scambi culturali che la nostra banda intrattiene con numerose formazioni europee.
Il repertorio concertistico spazia dal genere sinfonico-operistico al pop-rock, passando per il jazz ed il blues.
Martedì 29 dicembre
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
TOMMASO GAVAZZI QUARTET (ingresso gratuito)
Tommaso Gavazzi: voce e violoncello
Daniele Trissati: chitarra
Mirkp Sgambettara: basso
Manuel Mascaritoro: batteria
La formazione nasce dall’idea del cantante, violoncellista, compositore Tommaso Gavazzi, ispirato dai propri viaggi musicali, che affondano radici nella musica classica, con particolare attenzione al barocco italiano e approdano fino agli umori/rumori cari al M-Base Colemaniano, passando attraverso il blues più nobile, dallo spiritual fino a John Lee Hooker, nutrendosi e soprattutto vivendo il jazz, nella più ampia accezione del termine, come chiave di lettura armonica ed esistenziale. Con lo sguardo sempre attento allo strumento voce, dalla celebre cultura italiana, alla musica popolare, alla ricerca cara al grande Demetrio Stratos fino al geniale Dean Bowman, l’innovazione portata sul palco è sorprendente, acida e visionaria, a tratti surrealmente dotta, intrisa di citazioni profonde, una estetica musicale animata da iniezioni di sacro fuoco del miglior free, una musicalità bruciante ed incendiaria, alternata a momenti di misticismo intenso, un sound ruggente evocativo e riflesso, spirituale e rituale di sicuro impatto emotivo. L’idea prende struttura dopo l’ incontro con il chitarrista, compositore Daniele Trissati, musicista colto, in grado di attraversare in una sola battuta la storia della chitarra, da Ferdinando Carulli a James Bloody Ulmer e Bill Frisell, compone con Tommaso i brani del quartetto, per nulla ortodosso nel suo relazionarsi allo strumento, gode di un fraseggio graffiante che a tratti richiama il Dolphy maturo di ‘Last Date’ ed il Parker genio di ‘Bebop’, armonicamente intenso e mai banale. La sezione ritmica: potente, elaborata ma priva di fronzoli, tagliente ed impertinente, è magistralmente condotta dal bassista, arrangiatore Mirko Sgambetterra e dal batterista, arrangiatore Manuel Moscaritolo. I due lavorano in perfetta sintonia, creando atmosfere a volte ipnotiche, a volte esotiche, ogni sedicesimo prende importanza grazie alla grande padronanza strumentale e alle soluzioni mai scontate che regalano florido terreno all’improvvisazione dell’intero quartetto. Un concerto sempre diverso, maturo, profondo e colto. C’è tanta buona musica nel mondo, tanta innovazione, tanta fresca collateralità, tanta cultura espressa in note in grado di distaccarci dal torpore e dall’appiattimento dell’era moderna, il Tommaso Gavazzi QUARTET ne è una prova.
Mercoledì 30 dicembre
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
GINA TRIO – “Segreto” (Ingresso gratuito)
Gina Fabiani: voce
Daniele Bazzani: chitarra acustica
Lorenzo Feliciati: contrabbasso
Dopo la vittoria al Premio “Piero Ciampi-Città di Livorno” 2008 come miglior album d’esordio, “Segreto”, debutto di Gina, ha raggiungiunto nel 2009 la pubblicazione ufficiale e la distribuzione nazionale su etichetta Il Popolo del Blues/Materiali Sonori. Caso unico nella storia del Ciampi, “Segreto” ha infatti ottenuto il prestigioso riconoscimento nonostante la pubblicazione, in prima istanza, come autoproduzione.
Nonostante il nome, il progetto Gina è a tutti gli effetti legato ai tre componenti del gruppo: Gina Fabiani, vocalist e autrice dei testi e delle musiche, Daniele Bazzani, coautore delle musiche, e Lorenzo Feliciati, contrabbassista e autore degli arrangiamenti con gli altri due musicisti.
Gina è un progetto di canzoni originali in italiano nato dall’esigenza di Gina Fabiani e Daniele Bazzani di far evolvere naturalmente l’esperienza decennale, di riarrangiamento di cover, in scrittura di qualcosa che li rappresentasse completamente. Determinante l’incontro con la personalità di Lorenzo Feliciati – musicista di grande valore della scena nazionale – che, con l’intensità del suo contrabbasso, ha portato un contributo fondamentale all’arrangiamento e all’esecuzione dei brani.
“Segreto” è il primo disco del trio: l’universo sentimentale di una donna declinato in undici canzoni profondamente legate alla tradizione cantautorale italiana di Tenco, Paoli, Capossela, con influenze che vanno dal rock al folk, passando per il jazz.
Giovedì 31 dicembre
CAPODANNO A VILLA CELIMONTANA! Con SARAH JANE MORRIS
(la serata avrà inizio alle ore 21, mentre il concerto avrà inizio alle 23 e si articolerà in 3 set)
Sarah Jane Morris – on Vocals
Alastair Gavin – on piano keyboards
Henry Thomas – on bass guitar
Kevin Armstrong – on guitar
Tony Remy – on guitar
Martyn Barker – on drums and cajon
Michael Rosen – on sax
Sono in molti a dire che Sarah Jane Morris è una forza della natura. Basta vederla sul palco per capire quanta grinta, quanta energia e quanto amore c’è in ogni singola interpretazione. La sua voce, sensuale e sofisticata, graffiante e raffinata, provoca brividi di passione e di piacere.
Che canti canzoni romantiche, standard soul o fumosi blues, il messaggio dell’artista rimane costante: una passione umana trasmessa da una voce che lascia stupefatti.
Il concerto di Capodanno presenterà un cocktail di brani celebri del suo repertorio e nuove canzoni, create lo scorso novembre proprio a Roma. Un concerto effervescente per congedarsi dal 2009 ed accogliere il nuovo anno festosamente, con energia e leggerezza, con la passione e la gioia, che solo la sua voce e la sua musica, calde ed avvolgenti, sanno regalare al suo pubblico.
La band che la accompagna, con ritmo ed energia, è il gruppo che storicamente l’accompagna nelle sue tournée intorno al mondo ed è composto da Henry Thomas al basso, Martyn Baker alla batteria e percussioni, Kevin Armstrong e Tony Remy alle chitarre, Alastair Gavin alle tastiere e in esclusiva per questa serata, Michael Rosen al sax.
GENNAIO 2010
SABATO 2 gennaio
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
Francesca Trissati Quartet (ingresso gratuito)
Francesca Trissati: voce
Daniele Trissati: chitarra
Antonio Sautto: basso elettrico
Manuel Moscaritolo: batteria
Brani inediti e standard jazz rivisitati in chiave moderna costituiscono il repertorio del quartetto. Sound pulito e ritmi elaborati sono alla base dei brani che spaziano dagli Spirituals, all’Hard-Bop fino ad arrivare al Funky. Lo spettatore partecipa ad una sorta di laboratorio musicale all’interno del quale convergono stili, suggestioni e materiale creativo provenienti da ambiti eterogenei che esprimono le esperienze dei singoli musicisti. Ogni rielaborazione gode di piena identità: dalle performances di musica, alle collaborazioni con artisti di grande personalità e differenti culture.
DOMENICA 3 gennaio ore 12:00
Complesso Bandistico Gruppo Alpini di Borbona (RI) (ingresso gratuito). La nostra storia, la storia della nostra Fanfara, è una storia simile a molte altre. La volontà e la voglia di qualcuno che si mette in moto coinvolgendo altre persone; la passione per la musica e soprattutto la voglia di riaffermare i valori che sono propri della gente di montagna e quindi a maggior ragione degli Alpini che sono l’anima della montagna. Borbona che è appunto paese di montagna, ha sempre avuto grosse tradizioni alpine e musicali ma, nonostante ciò, non si era mai pensato di istituirvi un Gruppo delle Penne Nere in congedo e soprattutto una Banda i cui connotati richiamassero alla tradizione alpina. Come in tutte le cose però, arriva sempre il momento in cui qualcuno decide di dare inizio all’avventura e questo qualcuno nel nostro caso ha un nome e un cognome che a tutt’oggi contraddistingue la storia della Fanfara essendone da sempre stato il Maestro: Domenico Teofili. E’ lui infatti che, motivato dalla passione per la musica, coinvolge gli Alpini in congedo di Borbona nella realizzazione dell’attuale Gruppo A.N.A., strumento questo essenziale, per dare vita a quella che oggi è sicuramente la più famosa e apprezzata Fanfara Alpina del centro- sud. Il primo Raduno Interprovinciale svoltosi a Borbona nel maggio1991 segnerà per la Fanfara il “battesimo con il fuoco”. E’ in quella sede, tra le centinaia di alpini in congedo intervenuti da tutti i Gruppi A.N.A. del Lazio e dell’Abruzzo, e con la partecipazione entusiasta di tutti i residenti, in un clima festoso e coinvolgente, che la Fanfara fa la sua prima uscita ufficiale; la prima di una lunga serie.
LUNEDI’ 4 gennaio
Ore 18.00 – 20.30 – 21.30
FRAME (ingresso gratuito)
Federico Procopio: chitarra
Martino Onorato: piano
Roberto Lo Monaco: basso
Alessandro Pizzonia: batteria
Federico Di Maio: percussioni – flauto
F.R.A.M.E. è un progetto nato nel settembre 2006 dall’incontro di musicisti provenienti da diverse esperienze: dal jazz al funk passando per il rock , la musica classica e quella contemporanea. I musicisti hanno così deciso di fondere il loro background artistico ricercando un unico linguaggio che potesse esprimere al massimo la loro personalità e il loro intento.
F.R.A.M.E. si muove su un territorio che spazia dall’analisi delle più significative pagine del repertorio jazz-rock fino alle nuove sperimentazioni d’avanguardia, metabolizzando la loro essenza in un melting-pot di generi e richiami provenienti da ogni parte del globo, dal vecchio al nuovo, proponendo una personale ed inedita visione stilistica del tutto.
Il disco, di futura pubblicazione, si intitolerà “TEN”: dieci tracce totalmente inedite e con la collaborazione di special-guests di fama internazionale.
MARTEDI’ 5 gennaio
Ore 18.00 – 19.30
STRANDARDS JAZZ QUARTET(ingresso gratuito)
Valeria Di Castri: voce
Nicola Benigni: piano
Aurelio Rizzuti: batteria
Luca Mercuri: basso
Un quartetto che rilegge in modo fresco ed originale il repertorio dei “classici” del jazz di tutte le epoche con un’attenzione particolare agli arrangiamenti e all’impasto fra la vocalità curiosa ed originale della Di Castri e l’interplay contrappuntistico del trio.
ore 21:00
JAVIER GIROTTO & ATEM SAX QUARTET (Biglietto d’ingresso € 5,00)
JAVIER GIROTTO: SOPRANO SAX E FLAUTI ANDINI
DAVID BRUTTI: SOPRANO SAX
DAVIDE BARTELUCCI: SAX TENORE
MATTEO VILLA: SAX ALTO
MASSIMO VALENTINI: SAX BARITONO
“La musica è l’espressione sublime delle emozioni…”. Questa frase così concisa, che allo stesso tempoascia spazio ad ogni tipo di immaginazione emotiva, non potrebbe essere più appropriata per descrivere le sensazioni che ogni volta proviamo nell’affrontare questo progetto. (Javier Girotto)
La nuova formazione, Javier Girotto e Atem Saxophone Quartet, esegue composizioni originali del sassofonista argentino riprese dalla band storica degli “Aires Tango” e nuove composizioni che mettono in evidenza le difficoltà tecniche del sassofono. La sezione del quartetto di sassofoni si delinea su una struttura musicale decisamente cameristica e si combina, oltre che con i sassofoni soprano e baritono di Girotto, con i flauti andini e altri strumenti dove le armonie del quartetto si intrecciano, in alcune esecuzioni, ai ritmi folkloristici, al tango, alla musica classica contemporanea, al jazz. Il gruppo ha registrato il loro primo disco “SUIX” in uscita nel 2008. “Il quartetto di sassofoni” (al quale in questo caso si aggiunge un membro supplementare – Javier Girotto) costituisce la formula principe nel campo classico dello strumento a partire dall´avvento della Scuola Francese del Sassofono sotto l´egida di Marcel Mule. Questo genere di camerismo, troppo spesso incentrato sul virtuosismo della scrittura e delle esecuzioni, è generalmente riservato ad orecchie attente. Argentino di nascita e residente a Roma, Girotto sfugge magnificamente a questa fatalità. Girotto convoca l´Atem Saxophone Quartet, giovane quartetto italiano orientato verso la musica classica e contemporanea, e gli sottopone tredici titoli di sua composizione creando una meravigliosa musica volta verso la sua passione: il tango. Da un punto di vista strettamente compositivo si è lontani dal Jazz, ma per nulla nello spirito: i temi risolutamente folkloristici e danzanti di grande respiro, sono puntualizzati dagli interventi solistici di un sassofonista e suonatore di quena nel cui modo di suonare s´intravedono sia la formazione jazzistica sia le radici fortemente ancorate alla musica tradizionale argentina.
Tutto è cominciato nel 2005 quando David Bartelucci ha incontrato Javier nel posto forse più frequentato dai sassofonisti: il laboratorio di Daniele Vagnetti, riparatore e tecnico strumentale di elevatissima affidabilità e professionalità. Da quel momento è nata una collaborazione stupenda, che ha portato i quattro giovani sassofonisti a rapportarsi con il mondo di Javier: mondo fatto di vera passione per la musica e di tutto quello che questa meravigliosa arte ne comporta. Un mondo fatto di sogni di bambino, visto dagli occhi adulti di un uomo che ha vissuto in un paese difficile, in anni difficili e che spesso racconta il suo cuore attraverso le note dei suoi assoli, a volte graffianti, a volte di vera dolcezza.
I musicisti si sono immersi in questo mondo e sono stati travolti dalla forza di questa musica che innegabilmente ascia un segno in ogni ascoltatore per la genuinità della sua provenienza: l’anima. Emozione pura, vera è quello che prova il quartetto quando è sul palco con Girotto.
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