Maurizio Giammarco

Sabato 27 febbraio Maurizio Giammarco, alla testa della Parco della Musica Jazz Orchestra con Flavio Boltro in veste di solista, sarà protagonista, all’Auditorium, di una serata da non peredere dedicata alla musica del celebre quintetto di Miles Davis.

Il quintetto che Miles Davis assemblò e diresse nella seconda metà degli anni ´60 è universalmente annoverato tra i più famosi ed importanti gruppi di tutta la storia del jazz. Il trombettista individuò quattro giovani stylists dalla tecnica superlativa e innovativa (due di loro all´epoca neanche ventenni), in grado di sviluppare una grande sintonia di idee e interagire ad altissimi livelli di creatività.

Bill Frisell (foto Daniela Crevena)

Da un po’ di tempo a questa parte è tornata d’attualità una pratica davvero “vecchia” , vale a dire l’accompagnamento “live” di film muti.
Prima dell’avvento del sonoro era questa, ovviamente, la regola e tale terreno era frequentato con eccellenti risultati anche da jazzisti di vaglia quali, tanto per fare qualche nome, Fats Waller e Count Basie.
Successivamente il connubio tra cinema e jazz ha raggiunto forme di sofisticazione molto più elevate grazie alle colonne sonore ed anche in questo caso l’apporto dei musicisti jazz è stato di rilievo: un nome per tutti, Miles Davis.
Oggi, nella cornice di un rinnovato interesse per quanto di buono ci ha lasciato il passato, non sono pochi i jazzisti che si stanno cimentando nell’accompagnare dal vivo le immagini che scorrono sul grande schermo. Così mercoledì 17 febbraio all’Auditorium Parco della Musica , il trio di Bill Frisell con Tony Scherr al basso elettrico e Kenny Wollesen alla batteria si è cimentato con le immagini tratte da animazioni e film muti .

Marilena Paradisi

Domenica 28 febbraio all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma si esibirà il quartetto della vocalist Marilena Paradisi . La cantante presenterà il suo muovo progetto, “Jazz in the air”, che vuole essere un omaggio al più autentico jazz d’autore, una sorta di viaggio immaginifico attraverso brani di straordinaria bellezza,
rivisitati e riarrangiati in modo inusuale.
In questa avventura Marilena è accompagnata da grandi musicisti, il pianista americano Gregory Burk, gia’ allievo di Paul Bley, considerato tra i piu’ grandi pianisti jazz della sua generazione, il giovane geniale talento italiano Francesco Ponticelli al contrabbasso, e Adam Pache, uno dei più promettenti giovani batteristi australiani.

Franco D’ Andrea

Auditorium Parco della Musica, Teatro Studio

“Il pianoforte e’ uno strumento riassuntivo e non puo’ essere paragonato ad una orchestra: ma da’ una grande liberta’”. Con queste parole Franco D’ Andrea ha introdotto il suo (bellissimo) concerto al Teatro Studio dell’Auditorium di Roma, spiegando anche la sua gratitudine verso alcuni musicisti americani che hanno influito sulla sua arte. Questa gratitudine ai grandi del jazz (da Monk, ad Armstrong, tanto per fare un esempio) e’ stata il perno di tutta la serata in compagnia di questo pianista elegante ed eclettico, che ha deciso di far emergere dal “presente” del suo inconfondibile stile un “passato” che di quel presente e’ base fondante, ispirazione continua e vitalissima sorgente, tanto che neanche si puo’ parlare propriamente di “passato”, per quanta forza propulsiva a lui fornisce.

Giunge alla tredicesima edizione il prestigioso Concorso Internazionale di Musica “Pietro Argento” che, come ogni anno, si terrà presso il Teatro Rossini di Gioia del Colle dal 2 al 6 giugno 2010.
Il concorso è organizzato dall’Associazione Musicale e Culturale Daniele Lobefaro in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Gioia del Colle, con la Regione Puglia e con il patrocinio dell’ Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia, sotto la direzione artistica della dr.ssa Paola Sorrentino ed il coordinamento organizzativo del M° Vito Lobefaro.
Il Concorso è aperto a musicisti provenienti da tutto il mondo ed ha lo scopo di promuovere la divulgazione della cultura musicale divenendo, nel contempo, importante veicolo di conoscenza del patrimonio artistico di Gioia del Colle e di tutta la Puglia.

SCUOLA POPOLARE DI MUSICA DI TESTACCIO

E’ in corso di svolgimento, fino al 7 marzo, la rassegna Concerti per bambini organizzata dalla Scuola Popolare di Musica di Testaccio
I concerti per bambini sono un punto fermo della programmazione della scuola, attivi ormai da 25 anni e sempre molto seguiti.
La rassegna di quest’anno ha come tema il circo. Ogni concerto è affiancato da un diverso artista della tradizione circense: un trapezista, un clown, un mimo, un giocoliere a sottolineare e illustrare i diversi brani musicali. Un circo immaginato, suggerito, accennato. Filo conduttore e porta di accesso all’ascolto.Quattro palline in aria, un naso rosso, un piede e una corda per saltare nel sogno!

Roberto Gatto

Dal 27 febbraio al 17 aprile 2010

Organizzata dal Gruppo Cramst, Cittaslow e da Il Palazzo del Gusto, ha preso il via sabato 27 febbraio presso “La Penisola” sul Lago di Corbara,a Baschi a due passi da Orvieto,la dodicesima edizione del Cittaslow Dinner Music,che conferma la formula vincente della scorse edizioni che ha visto il felice connubio tra la musica d’autore e i saperi e i sapori delle Cittaslow italiane.
Cittaslow Dinner Music tocca quota “12”,con una grande novità:quattro serate del programma si svolgeranno presso la Sala Dell’Arengo di Todi, grazie alla collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Todi.

Sono aperte le iscrizioni ai seminari di alto perfezionamento jazz del Saint Louis College of Music di Roma, VI edizione, che si terranno dal 30 agosto al 5 settembre 2010 .
Tra le prime conferme grandi artisti internazionali: la cantante Roberta Gambarini, Danilo Perez per il pianoforte, Clarence Penn per la batteria, Jonathan Kreisberg per la chitarra.
Le lezioni di tecnica contemporanea, linguaggio, improvvisazione e interplay si terranno in piccoli gruppi da 6/8 persone, permettendo così un contatto personale quotidiano con i docenti, un’opportunità davvero unica di vivere al fianco di musicisti contemporanei di fama per 8 ore al giorno. Tutti i partecipanti ai seminari si esibiranno sul palco del Festival Roma Jazz’s Cool 2010 nella serata conclusiva del 5 settembre.
Ogni anno partecipano fino a 120 ragazzi provenienti da tutta Europa.
Una straordinaria occasione di crescita musicale e culturale da non perdere.

Sabato in Concerto Jazz

La rassegna Sabato in Concerto Jazz prosegue a Pescara fino al 24 aprile 2010. La manifestazione promossa dalla Fondazione Pescarabruzzo, con la collaborazione con l’AICS Pescara, si svolge con cadenza quindicinale presso la Maison des Arts, in Corso umberto I, 83. L’inizio dei concerti è fissato per le ore 18 e ogni appuntamento è a ingresso libero.

Sabato in Concerto Jazz offre al pubblico una fotografia poliedrica del jazz italiano di oggi: sono molti i ritorni a Pescara tra i nomi scelti per dare vita alla rassegna ma il pubblico della Maison des Arts potrà scoprire anche nuovi personaggi che per la prima volta si esibiranno in città come Michael Rosen e Clinton J. Everett. “Un ciclo di concerti – afferma Nicola Mattoscio, presidente della Fondazione Pescarabruzzo – che consente al pubblico di gustare della buona musica e offre la possibilità ad un ampio numero di artisti, locali e non, di potersi esibire; allo stesso tempo, è un contributo importante all’animazione culturale del cuore della parte moderna della città.”

Rosario Giuliani

Venerdì 19 Febbraio 2010

Il sax di Rosario Giuliani e la tromba di Nicolas Folmer hanno incantato all’ Alexanderplatz di Roma con dialoghi appassionanti e quell’ estro improvvisativo che si crea tra musicisti quando l’ atmosfera e’ quella giusta. In un jazz club, poi, le note si respirano, i suoni sono percettibili in un senso quasi “fisico” rispetto a spazi piu’canonici: situazione perfetta per farsi accarezzare dai pianissimo della tromba di Folmer e del sax di Giuliani, che in “Estate” di Bruno Martino hanno dato prova di quanto intensi e delicati allo stesso tempo possano essere due strumentisti che solo qualche minuto prima avevano dato prova di energia in “More than Ever” dello stesso Giuliani.
Il dialogo si e’ svolto sia nei momenti di improvvisazione libera, in una continua – ma istintiva – ricerca del bilanciamento sonoro, sia nei momenti “obbligati” (e la cura esecutiva delle parti scritte nel jazz ha sempre qualcosa di affascinante, per il contrasto con l’ improvvisare).