Gonzalo Rubalcaba

Dal 10 al 19 luglio. Confermando la tendenza ad inserire gruppi di grande richiamo, che però nulla hanno a che vedere con il jazz, questa volta saranno della partita i Simply Red

Trentasettesima edizione di Umbria Jazz, che avra’ inizio il 10 di luglio e terminera’ il 19. Il festival si presenta quest’ anno “tripartito” : concerti squisitamente jazzistici, che si svolgeranno al Teatro Morlacchi e all’ Oratorio di Santa Cecilia a mezzogiorno, il pomeriggio e la notte; concerti di musicisti a grande richiamo di pubblico, per i quali necessitino grandi spazi, e concerti gratuiti. Nelle rispettive “location” dunque arriveranno artisti molto diversi tra loro e tutti di eccezionale valore: i grandi pianisti Mcoy Tyner (in quintetto con la chitarra di Bill Frisell) ed Ahmad Jamal, il fisarmonicista Richard Galliano con Gonzalo Rubalcaba al piano,il bassista John Patitucci con Roy Haynes, ottantaquattrenne batterista della compagine di Charlie Parker, e ancora la tromba di Dave Douglas e la chitarra di John Scofield.

Daniele Tittarelli

Venerdi 12 giugno ore 21 alla Casa del Jazz

VENERDI 12 GIUGNO ALLA CASA DEL JAZZ PER LA RASSEGNA “GIOVANI LEONI” UNO DEI PIU’ INTERESSANTI GIOVANI MUSICISTI DEL PANORAMA JAZZ ITALIANO:DANIELE TITTARELLI CHE PRESENTA IL SUO NUOVO PROGETTO”NO HAY BANDA”.CON LUI SUL PALCO ALTRI TRE GIOVANI:PIETRO LUSSU AL PIANOFORTE,VINCENZO FLORIO AL CONTRABBASSO E MARCO VALERI ALLA BATTERIA.

Sembra che chiunque scriva sull´alto sax di Daniele Tittarelli si senta irresistibilmente obbligato a buttare là qualche parola su John Coltrane o Charlie Parker. Daniele è in giro da un po´, ha suonato con formazioni storiche come quella di Roberto Gatto e Gianluca Renzi: in un certo senso, quei paragoni hanno ormai fatto il loro tempo. In questo nuovo lavoro, infatti, Daniele Tittarelli mostra meno debiti con Coltrane e Parker – specie in termini di sonorità e pronuncia – che non con molti altri altosassofonisti con cui il suo nome non è mai associato, ad esempio Wilbur Schwarz.

Rita Marcotulli

Parte oggi l’undicesima edizione del Pino Jazz Festival, che si tiene dal 12 al 14 giugno a Pino Torinese. Quest’anno cambia la direzione artistica, affidata a Produzioni Fuorivia, e si riconferma come uno degli appuntamenti più importanti per il Jazz Italiano. Il programma prevede tra gli altri i concerti di GIANLUCA PETRELLA, PAOLO FRESU, GIANMARIA TESTA, GABRIELE MIRABASSI, RITA MARCOTULLI, ANDY SHEPPARD.

Voluta dal Comune di Pino Torinese, con il patrocinio della Regione Piemonte, e il contributo di importanti sponsor privati, questa edizione propone tante interessanti novità e inaugura un nuovo corso artistico e organizzativo che ha ampliato l’offerta anche con eventi in nuovi orari e appuntamenti collaterali volti a coinvolgere tutto il paese.

Antonello Salis

Ad aprire “Vite in Jazz al chiaro di luna”, il 5 Giugno, è stato Rocco Papaleo che ha incantato e divertito il foltissimo pubblico con il suo spettacolo dal titolo “Prove tecniche di fantasia”. Martedì 9 Giugno è stata la volta dell’affascinante cantautrice Patrizia Laquidara che ha presentato il disco “Funambola”, con il suo quintetto. Il 16 Giugno, Fabio Zeppetella, Dario Deidda e Fabrizio Sferra, trio jazz di grandi musicisti che hanno collaborato strettamente con i più grandi, da Chet Baker a Lee Koonitz, passando per Johnny Griffin, Toots Thielemans, Joe Pass e Kenny Wheeler.

MERCOLEDI 10 GIUGNO ALLA CASA DEL JAZZ L’Ambasciata di Svezia e la Federazione Nazionale di Musica Jazz Svedese presentano IL TRIO DEL PIANISTA JACOB KARLZON.

Jakob Karlzon, nato a Jönköping nel 1970, è uno dei pianisti jazz più dotati della Svezia. Ha preso l’indirizzo musicale alla scuola superiore Per-Brahegymnasiet di Jönköping per poi proseguire al Conservatorio di Malmö. Oggi Jakob Karlzon ha 38 anni ma ha già una grandissima esperienza. Dal disco d’esordio del 1992 è riuscito a registrare cinque album personali e a collaborare ad una quarantina di dischi. In questo arco di tempo ha inoltre conseguito una serie di onorificenze e premi. Nel gennaio di quest’anno è uscito il suo sesto disco, Heat. Dal 1999 Jakob ha inoltre lavorato come compositore per la band della cantante Viktoria Tolstoy con la quale ha registrato quattro dischi. È anche membro del Peter Asplunds Kvartett con il quale ha conseguito diversi premi e suona peraltro in un’orchestra jazz della Svezia, i Tolvan Big Band. Oltre a questi giganti svedesi del jazz, Jakob ha suonato assieme a un numero considerevole di grandi stelle, sia internazionali che svedesi. Il primo disco dello Jacob Karlzon Trio è uscito nel 1996 ma allora la formazione del complesso era diversa. Oggi il trio è formato, ad eccezione dello stesso Jacob, da Hans Andersson al basso e Johan Holgersson alle percussioni. Eseguono la musica composta dallo stesso Jakob Karlzon ma anche improvvisazioni, ad esempio da brani del compositore francese Maurice Ravel o del gruppo hard rock Korn. Come si è visto, Jakob Karlzon è un artista versatile, di grande successo e straordinario talento.

Stefania Tallini

Domani, mercoledì 10 giugno, al Teatro Ruskaja dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma (Largo Arrigo VII, 5-Aventino) Stefania Tallini presenta “MARESìA” con Gabriele Mirabassi, clarinetto, Salvatore Maiore, contrabbasso, Nicola Angelucci, batteria.
Si tratta di un’ottima occasione per vedere all’opera una delle più brillanti pianiste e compositrici che ancora non ha ottenuto i riconoscimenti che merita; se a ciò si aggiunge il fatto che accanto a Lei si esibisce uno dei migliori clarinettisti a livello internazionale, vale a dire Gabriele Mirabassi, il concerto di questa sera diventa imperdibile.
Noi di “A proposito di jazz” ve lo consigliamo più che caldamente.

Maria Pia de Vito

A Capurso dall’11 giugno al 21 luglio

Si appresta ad aprire i battenti la settima edizione del Multiculturita Summer Jazz Festival, organizzato dall’Associazione Multiculturita J.S., con la direzione artistica di Michele Laricchia ed il supporto promozionale di Jazzitalia.

Un cartellone policromo che abbraccia le molteplici forme del jazz e che verrà illustrato in occasione dei concerti d’apertura che si terranno giovedì 11 giugno ( a partire dalle ore 21) nel Chiostro della Basilica SS Maria del Pozzo a Capurso.

Un doppio set di particolare spessore culturale e di indiscutibile pregio artistico che vedranno impegnati tre grandi musicisti del panorama musicale internazionale.

MARTEDÌ 9 GIUGNO –AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Il ricordo delle invenzioni visive di Andrej Tarkovskij, il regista russo scomparso esattamente vent’anni fa, è ancora vivo e pulsante. Spinto dall’amore per il suo cinema il pianista e compositore Francois Couturier ha scritto una sorta di colonna sonora “immaginaria” di uno dei suoi film più intensi e misteriosi: Nostalghia, girato nel 1983. Il musicista francese ha scelto alcune delle sequenze chiave del film e seguendo il “ritmo emotivo” delle immagini ne ha disegnato un nuovo profilo sonoro, del tutto indipendente dalla colonna originale. Il lavoro, condotto in quartetto con il sassofonista Jean-Marc Larché ed il fisarmonicista Jean-Louis Matinier, abituali collaboratori di Couturier, con l’aggiunta della violoncellista Anja Lechner – contiene solo musica originale, ispirata liberamente al cinema di Tarkovskij, ma influenzata anche dalle musiche di Bach, di Pergolesi e di Alfred Schnittke.”. La regia del video è curata da Andrei Tarkovskij, figlio del grande regista.

Auditorium Parco della Musica
INCONTRI MUSICALI SULLA STORIA DELLA CANZONE ITALIANA

Si svolgerà domenica 7 giugno, all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il terzo incontro della serie “cantando sotto la storia”; questa volta sarà preso in esame il periodo che va dal 1938 al 1958 ovvero da “Mille lire al mese” a “Volare”.
Ad impreziosire la serata la presenza di Nicky Nicolai e Stefano di Battista in veste di ospiti d’onore
Come ha inizio la storia della canzone italiana? In quale anno? Chi ne è il primo autore e in quale italiano scrive: letterario o già sufficientemente prossimo ai modi del parlato? In forma della melodia popolare o della tradizione musicale colta? E il rapporto tra lingua e dialetto?
Questi sono solo alcuni dei quesiti posti in CANTANDO SOTTO LA STORIA, quattro incontri musicali che hanno per oggetto la canzone italiana, argomento che viene spesso liquidato con considerazioni sminuenti, ben stigmatizzate dal motto: “sono solo canzonette”.

La tecnica, il repertorio e l’interpretazione

Il Metodo di Canto Crossover è un punto di partenza semplice e chiaro, adatto ad ogni stile e genere, rivolto a quanti, principianti o professionisti,
vogliono sperimentare un originale programma, unico, completo ed efficace per la formazione della voce e l’avviamento professionale del cantante, dallo studio della tecnica di base al perfezionamento dei vari stili musicali.