Trasmissione al limite del surreale quella che è andata in onda lunedì 30 dicembre su RaiUno: nel salotto di Bruno Vespa si sono dati appuntamento tutti i soloni di Mamma Rai per spiegarci quanto è buona, quanto è brava, quanto è bella l’emittente di Stato e come, perciò, sia giusto… anzi bello pagare il canone. Il tutto completato da cartelloni vari che ci spiegavano come siamo fortunati a pagare così poco dal momento che negli altri Paesi si versa molto, ma molto di più. Ma allora, ci si chiede, siamo proprio un popolo di cretini e ingrati se il canone Rai viene considerato la tassa più odiata e ingiusta?!

Danilo Rea

Ritorna all’attenzione della cronaca quello che per molti, troppi anni fu il regno incontrastato di Maurizio Costanzo: con la direzione artistica di Luigi De Filippo il Parioli si ripresenta al pubblico romano con una nuova facies evidenziata al meglio dallo stesso nome adesso aggiornato in “Teatro Parioli Peppino De Filippo” dedicato, cioè, ad una delle figure più importanti del teatro, e quindi della cultura, italiani.

Franco D’Andrea (foto R. Cifarelli)

Allora è proprio vero: il jazz italiano non si limita ai quei tre – quattro nomi che dominano il mercato, ma è molto più complesso. La conferma, se pur ce ne fosse stato bisogno, arriva comunque, clamorosa, dal recente “Top Jazz” il referendum indetto dalla rivista “Musica Jazz” tra i giornalisti “specializzati”. Ebbene, sorpresa delle sorprese, nessuno dei “soliti noti” ha vinto questa volta in alcuna categoria.

E’ appena iniziato il nuovo anno ed è tempo di tirare un po’ di somme. Tra quelle più interessanti c’è la lista degli articoli di A Proposito di Jazz che sono stati i più letti degli scorsi 12 mesi. Avete già idea di quali potrebbero essere? Volete conoscere la top 10 dei contenuti più visitati nel corso dell’anno? Seguiteci dopo il salto allora! Buona lettura.

Se il mondo del jazz piange (come ho cercato di illustrare in un recente articolo) quello del pop di certo non ride. I concerti – è vero – sono seguiti ma quando sul palco ci sono i grandi nomi; i dischi si vendono poco e, soprattutto, non c’è un ricambio generazionale degno di questo nome: all’orizzonte appaiono molti nomi che, immancabilmente, uno dopo l’altro, vengono bruciati nell’arco di qualche anno in quanto di realmente artistico c’è ben poco…. per usare un eufemismo. Come sottolineato altre volte in questa stessa sede, una grande responsabilità di tutto ciò ricade sui reality musicali che hanno una duplice colpa: da un canto spacciare per grandi artisti cantanti che non lo sono e in secondo luogo influenzare pesantemente i gusti del pubblico non certo in modo positivo. Di qui l’attenzione che ogni anno riserviamo alla trasmissione principale in questo campo, vale a dire Amici di Canale 5.

Cesaria Evora

Era amata e rispettata in tutto il mondo non solo per la sua arte ma anche, e forse soprattutto, per l’intera sua vita, per la coerenza e il coraggio mostrati nell’arco di una carriera certo non facile. Così non è un caso che oggi l’intero mondo della musica pianga, compatto, la scomparsa di Cesaria Evora. Nata il 27 agosto del 1941 a Midelo Capo Verde, Cesaria – “Cize” per gli amici – si mette subito in luce grazie ad una voce stupefacente; il cantante Bana e 1′associazione delle donne di Capo Verde la invitano a Lisbona per incidere, ma nessun produttore si mostra interessato. Nel 1988, finalmente, la svolta decisiva: Josê Da Silva, un giovane francese originario di Capo Verde, le propone di recarsi a Parigi per incidere un album.

Un nostro illustre collega, nel solito editoriale di ogni mese, ci ha fornito una lettura dell’attuale situazione del jazz italiano francamente sorprendente. Devo confessare che all’inizio ho avuto il dubbio di non capire bene ciò avevo sotto gli occhi: ho quindi  letto e riletto l’articolo in questione e alla fine ho dovuto constatare che la prima era quella buona, vale a dire il nostro amico voleva dire esattamente ciò che avevo compreso.

George Gershwin

Con un pomeriggio dedicato all’opera lirica americana e alle rivisitazioni jazzistiche d’ oltreoceano, si è concluso il ciclo delle Guide all’Ascolto di Gerlando Gatto, e il bilancio è stato estremamente positivo.  Positivo dal punto di vista dell’adesione, molta gente intervenuta a tutti e cinque gli incontri: nonostante il lunedì non sia certo giornata semplice, nonostante scioperi degli autobus ed il traffico di una Roma sempre più caotica, il pubblico ha risposto a dir poco entusiasticamente.  L’argomento era d’altronde accattivante e la curiosità rispetto a mondi così apparentemente distanti (ma possibile che ci siano legami tra la lirica eil jazz?) ha attirato un pubblico attento, che è stato ripagato con filmati, ascolti, musica dal vivo, interviste che hanno davvero aperto porte inaspettate e hanno instillato la voglia di ascoltare di più. Merito della musica, dei percorsi sonori decisi con cognizione di causa, degli ospiti intervenuti, tutti musicisti di grande esperienza e di livello eccezionale:Renzo Ruggieri,Francesco Venerucci, Mario Raja,  Enrico Bracco, Gerardo Iacoucci e Riccardo Fassi , tutti in grado, oltre che di regalare intensi momenti di musica dal vivo, anche di spiegare il perche’ di un’ attrazione quasi misteriosa verso il mondo della Lirica.

Nino Rota

Il 3 dicembre centesimo anniversario della nascita di Nino Rota, al secolo Giovanni Rota Rinaldi, compositore tra i più brillanti ed originali del XX secolo, Nato a Milano

il 3 dicembre 1911 da una famiglia di musicisti (il nonnoGiovanni Rinaldiera un eccellente pianista) Nino evidenzia sin da piccolo una grande passione per la musica che lo porta a comporre già all’età di otto anni. La carriera di compositore inizia a soli undici anni, e a quindici firma la sua prima vera e propria opera teatrale intitolata il “Principe porcaro”. Negli anni dal 1924 al 1926 segue le lezioni di composizione all’Accademia di Santa Cecilia con il maestro Alfredo Casella, punto di riferimento per la musica contemporanea, mentre coltiva la sua seconda passione,l’esoterismo, collezionando migliaia di volumi.

Quasi due ore sono passate in un soffio alla Casa del Jazz, ed è normale che sia stato così, perche’ tra ascolti filmati e musica dal vivo (con il Maestro Gerardo Iacoucci al pianoforte) le melodie indimenticabili di Puccini hanno preso forma passando attraverso il Jazz.

Un percorso diacronico (con racconti biografici relativi a vita e produzione artistica di un grande dell’opera lirica) ma anche sincronico: ascoltare (ad esempio) l’intermezzo della Manon Lescaut interpretato da Rava (in una strepitosa incisione con Palle Danielsson, Richard Galliano e Bruno Tommaso) ha dato modo di annullare le distanze cronologiche che separano artisti, generi musicali, atmosfere.  E dopo Rava, Gerlando Gatto (che con un notevole lavoro a monte ha fatto una cernita particolarmente efficace di artisti che hanno voluto rileggere le melodie pucciniane) ha proposto ascolti molto diversi tra loro, dando la possibilità preziosa ai presenti di poter comprendere e conoscere quanto variegata e caleidoscopica sia la produzione artistica che derivi, né più né meno, da un’ispirazione.