Franco D’Andrea (foto R. Cifarelli)

Allora è proprio vero: il jazz italiano non si limita ai quei tre – quattro nomi che dominano il mercato, ma è molto più complesso. La conferma, se pur ce ne fosse stato bisogno, arriva comunque, clamorosa, dal recente “Top Jazz” il referendum indetto dalla rivista “Musica Jazz” tra i giornalisti “specializzati”. Ebbene, sorpresa delle sorprese, nessuno dei “soliti noti” ha vinto questa volta in alcuna categoria.

Nino Rota

Il 3 dicembre centesimo anniversario della nascita di Nino Rota, al secolo Giovanni Rota Rinaldi, compositore tra i più brillanti ed originali del XX secolo, Nato a Milano

il 3 dicembre 1911 da una famiglia di musicisti (il nonnoGiovanni Rinaldiera un eccellente pianista) Nino evidenzia sin da piccolo una grande passione per la musica che lo porta a comporre già all’età di otto anni. La carriera di compositore inizia a soli undici anni, e a quindici firma la sua prima vera e propria opera teatrale intitolata il “Principe porcaro”. Negli anni dal 1924 al 1926 segue le lezioni di composizione all’Accademia di Santa Cecilia con il maestro Alfredo Casella, punto di riferimento per la musica contemporanea, mentre coltiva la sua seconda passione,l’esoterismo, collezionando migliaia di volumi.

Quasi due ore sono passate in un soffio alla Casa del Jazz, ed è normale che sia stato così, perche’ tra ascolti filmati e musica dal vivo (con il Maestro Gerardo Iacoucci al pianoforte) le melodie indimenticabili di Puccini hanno preso forma passando attraverso il Jazz.

Un percorso diacronico (con racconti biografici relativi a vita e produzione artistica di un grande dell’opera lirica) ma anche sincronico: ascoltare (ad esempio) l’intermezzo della Manon Lescaut interpretato da Rava (in una strepitosa incisione con Palle Danielsson, Richard Galliano e Bruno Tommaso) ha dato modo di annullare le distanze cronologiche che separano artisti, generi musicali, atmosfere.  E dopo Rava, Gerlando Gatto (che con un notevole lavoro a monte ha fatto una cernita particolarmente efficace di artisti che hanno voluto rileggere le melodie pucciniane) ha proposto ascolti molto diversi tra loro, dando la possibilità preziosa ai presenti di poter comprendere e conoscere quanto variegata e caleidoscopica sia la produzione artistica che derivi, né più né meno, da un’ispirazione.

• Auria Trio – “Chamber Jazz Trio” – Flipper 1104
• Massimo Barbiero – “Keres” – Splasc (H) 2533
• Simone Daclon – “Growing” – abeat 095
• Giovanni Falzone – “Around Ornette” – Parco della Musica Records
• Claudio Fasoli “Four” – “Avenir” – Caligola 2147
• Gianluca Milanese, Nicola Andrioli – “Tessere” – Lizard 0078
• Leszek Mozdzer – “Komeda” – act 9516
• Odwalla & Famoudou Don Moye- “ISIS”- SplascH Records CD+DVD H4002.2
• Raffaello Pareti – “The roar at the door” – artesuono 097
• Maria Patti – “The Silver Lining” – abeat 101
• Phenomenalias – “Miracolo live” – abeat 501
• Daniele Scannapieco, Walter Ricci – “The Cole Porter Songbook” – Picanto 027
• Maurizio Tatalo – “Le parole che vorrei” – artesuono 105
• The Skopje Connection – “Meets Ernst Reijseger” – Losen 110-2
• Trovesi, Coscia – “Frère Jacques – Round about Offenbach” ECM 2217

Si apre l’8 novembre per concludersi il 30 la 35a edizione del Roma Jazz Festival, autunnale rassegna della capitale in programma, come al solito, presso l’Auditorium Parco della Musica. Il festival  prodotto dalla IMF Foundation è sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e da Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali  e Centro Storico,  e co-prodotto con la Fondazione Musica per Roma.

Oltre agli spettacoli proposti all’interno del Parco della Musica, il Roma Jazz Festival presenterà “NEU Jazz”; una serie di iniziative, realizzate in collaborazione  con i più attivi jazz club di Roma e con il sostegno degli Istituti di cultura europei, che presenterà una panoramica del “fare jazz” negli altri Paesi europei. Non poteva mancare infine, anche quest’anno, la sezione Arte che proporrà “Ispirazione creativa”, con esposizione di opere di alcuni dei più importanti artisti italiani contemporanei.

Dave Holland

Si apre il 6 novembre la ventisettesima edizione di “Aperitivo in Concerto”, rassegna prodotta e organizzata al Teatro Manzoni di Milano da Mediaset e Publitalia ’80, in collaborazione con Peugeot Italia e 3 Italia. Da anni la manifestazione, caso veramente raro in Italia, di completa sponsorizzazione privata, si è impegnata a documentare i molteplici sviluppi della contemporaneità musicale nelle varie forme e commistioni che costantemente scaturiscono ed emergono dal mondo cosiddetto “globalizzato”. La rassegna, apprezzato appuntamento istituzionale per il pubblico milanese e non solo, ha scelto sin dai suoi esordi (eminentemente dedicati alla tradizione accademica), di evitare l’istituzionalità ed il repertorio ad essa connesso.

• Rosario Bonaccorso – “In cammino” – Parco della Musica Records
• Emanuele Cappellotto, Gianluca Sabbadin – “Four Clockworks for Mandolin & Guitar”Dodicilune Ed277
• If Duo – “Songs” – abeat JZ091
• Lanfranco Malaguti – “Panorami” – Splasc (H)
• Enrico Rava – “Tribe” – ECM 2218

Sostiene Bollani

Finalmente! I lettori di questa news letter conoscono perfettamente il nostro pensiero sul Bollani comico, intrattenitore, battutista, presentatore… pianista che riassumiamo brevemente: preferiamo di gran lunga Stefano quando suona e parla il meno possibile.

Di conseguenza non ci erano piaciute le edizioni prima radiofoniche e poi sciaguratamente televisive del “Dottor Jembé” mentre non ci avevano del tutto convinto le puntate andate finora in onda di “Sostiene Bollani” su RaiTre. Ma la trasmissione di domenica 16 ottobre ha finalmente imboccato – certo a nostro personalissimo parere – la strada giusta. Bollani non legge di certo le nostre valutazioni – ha molto di meglio da fare – eppure se avesse dato una scorsa a quanto dicevamo solo una decina di giorni fa si sarebbe accorto che proprio la sterzata data domenica risponde in pieno ai rilievi che avevamo avanzato al programma.

Music Inn - Roma

E’ tempo di aperture: dopo l’Auditorium Parco della Musica, mercoledì 5 ottobre è stata la volta del Music Inn che ha presentato alla stampa la stagione 2011-2012. Dopo aver riaperto i battenti il 7 aprile scorso, lo storico locale di Roma si ripresenta al pubblico degli appassionati con le idee ben chiare: dal punto di vista musicale puntare ancora una volta sui giovani e soprattutto  ricreare quel clima  di sincera gioia che può dare il suonare assieme, giovani con i giovani, giovani con i “vecchi”.

In altre parole si vorrebbe cheil MusicInn, così come nel passato, diventi un punto di incontro tra musicisti di differenti età, un luogo ove recarsi ed essere sicuri di trovare “compagni” con cui organizzare una “jam”. Ed è proprio con una jam che il locale riapre i battenti la sera di giovedì 6 ottobre, appuntamento che dovrebbe ospitare grandi nomi anche internazionali quali John B. Arnold, Maurizio Giammarco, Fabrizio Sferra, Michael Rosen, Ettore Fioravanti, Daniele Tittarelli.