Rita Marcotulli al Teatro Pasolini per il Festival del Coraggio: la strada dell’illuminazione passa per le corde di un pianoforte

da Marina Tuni | 13/Ott/2020 | News, Primo piano, Recensioni

Il Festival del Coraggio, che si svolge da tre anni in quel di Cervignano del Friuli (UD), a cura di Bottega Errante, da un’idea dell’Assessorato alla Cultura, è un unicum a livello nazionale perché riesce a declinare il concetto di coraggio calandolo in ciascuna delle arti ed elaborandone i linguaggi e le esperienze fino ad arrivare alla sua essenza.
In questa “coraggiosa” edizione, tenutasi dal 9 all’11 ottobre, in piena ripresa della pandemia, sono stati ospiti, tra gli altri, Marina Senesi, Pierpaolo Mittica, Franco Pugliese, Corrado Augias, Alessandra Ballerini con Paola e Claudio Regeni, Domenico Barrilà, Rita Marcotulli, Kepler-452.
L’evento di cui vi racconterò in queste righe è quello conclusivo del Festival, realizzato con la collaborazione di Euritmica, e la protagonista è una cara amica di A Proposito di Jazz: la pianista Rita Marcotulli.

Rita Marcotulli – ph Alice BL Durigatto

La serata, dopo una serie di saluti rituali, è iniziata con un’intima intervista alla pianista e compositrice romana condotta dall’intellettuale friulano Paolo Patui.
Patui ha introdotto la Marcotulli presentandola come “La Signora del Jazz”, una delle definizioni più calzanti, amata e usata soprattutto dalla stampa specializzata, riconoscendole una grande libertà e cristallinità dell’anima, del cuore e dei pensieri che si riflette anche nella sua musica.
Rita, sulla scia di ricordi legati alla sua infanzia, ha parlato del padre, ingegnere del suono che lavorava alla RCA con le grandi orchestre dell’epoca e su musiche da film di grandi Maestri come Morricone, Trovajoli, Piccioni, Rota e dell’inizio della sua “relazione” con il pianoforte, a soli cinque anni. Nino Rota, spesso ospite della famiglia Marcotulli, amava tenere in braccio la piccola Rita, insegnandole qualche motivetto al piano, uno tra i primi “W La Pappa col Pomodoro”!
Marcotulli ha ricordato l’inizio della sua carriera, verso la fine degli anni ’70, e i lunghi tour con Francesco De Gregori che le fecero comprendere con chiarezza che non era quella la sua strada… che quella musica non era nelle sue corde… suonava, saliva sul pullman, indossava le cuffie e ascoltava Coltrane!
“Dentro di noi – ha affermato Rita – c’è sempre la verità” e la sua verità è sempre stata il jazz, con la sua spiritualità e con quel senso di libertà che induce ad un’idea di trascendenza per la vita.

Rita Marcotulli e Paolo Patui – ph Alice BL Durigatto

Alla classica domanda sui pregiudizi che ruotano ancora – inspiegabilmente, oltre che anacronisticamente, a mio parere – sulle musiciste (e sulle jazziste in modo particolare), Rita riporta le parole che le disse il grande sassofonista statunitense Dewey Redman (con il quale, dal 1992, suonò per 15 anni): “Dovresti essere molto più famosa ma hai tre cose che non vanno: sei bianca, italiana. E donna!”
La Marcotulli è indiscutibilmente una bandiera per le donne che suonano il jazz, per anni relegate quasi esclusivamente nell’alveo della vocalità; la sua carriera è un esempio straordinario della capacità di affrancarsi dagli stereotipi di genere. In Italia, è stata la prima donna in assoluto a vincere il David di Donatello come miglior musicista, il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, le ha conferito l’onoreficenza di “Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana”; è membro della Royal Swedish Academy of Music, accanto a figure di grande rilievo nel mondo della musica come Pat Metheny, Keith Jarret, Björk, Gustavo Dudamel, Riccardo Muti, Jan Garbarek. Oltre ai tanti riconoscimenti ricevuti, Rita Marcotulli vanta importanti collaborazioni, realizzate negli anni, con Chet Baker, Palle Danielsson, Billy Cobham, Peter Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Joe Lovano, Pat Metheny, Sal Nistico, Michel Portal, Enrico Rava, Dewey Redman, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Noa, Norma Winstone, Pino Daniele, Francesco De Gregori… ma anche con Bobby Solo, come ha fatto notare uno stupito Paolo Patui! La pianista, riaffermando il concetto che non esistono barriere tra i generi musicali, ha ricordato la tournée in Argentina al seguito di Bobby Solo, in un periodo non certo facile, ovvero agli inizi della dittatura militare, la “guerra sucia” del Generale Videla. I musicisti, scortati passo a passo da appartenenti alle forze militari del Paese, furono loro malgrado testimoni dei metodi biechi e violenti verso le persone che non erano considerate affini alle politiche governative, ondate di violenza che produssero decine di migliaia di morti e che i loro accompagnatori raccontavano con malcelato compiacimento.
Dopo un lungo e piacevole divagare tra le pieghe della parola coraggio, della musica come terapia per chi la fa e per chi l’ascolta, della sua natura “hic et nunc, ubique et semper” (qui e ora, ovunque e sempre), di come la vita non sia mai certezza, mentre l’essere umano tende ad essere proiettato nel passato o nel futuro, allorché l’unico spazio dove essere felice sia il presente, per quanto doloroso ciò possa essere: un ossimoro che ben raffigura il tempo che ci è concesso. Per Rita, l’asserto: “suona sempre come se fosse il tuo ultimo giorno” è quasi un mantra…

Rita Marcotulli – ph Alice BL Durigatto

Poi, dopo averci fatto “sentire” come la potenza della musica sia in grado di evocare emozioni, laddove la chiave maggiore rende l’idea di precisione e quindi un senso di apertura e di gioia, mentre l’accordo minore suggerisce tristezza, talvolta inquietudine e turbamento, Rita Marcotulli inizia il suo recital, rigorosamente senza spartito (lei non ama molto leggere la musica ed anche per questo predilige il temperamento indipendente del jazz…).
Le prime note che risuonano nel teatro sono quelle di un’improvvisazione: un brano che inizia con un’infusione di dolce malinconia per poi virare in un rincorrersi di note veloci e incalzanti, a momenti rabbiose, in un saliscendi continuo.
Una bella riscrittura in 5/4, eterea e sognante, del commento musicale al film muto “Nanà“, uno dei capolavori del regista Jean Renoir (tratto da una delle opere più lucide e aspre di Émile Zola), è un omaggio di Rita ad una delle sue passioni: le colonne sonore.
In “Somewhere over the Rainbow” le mani della pianista sprigionano intere galassie di stelle che danzano sulle note, sviluppando un suono sfumato e morbido e figurazioni eleganti, colte e raffinate.
In “Koiné” la Marcotulli riunisce cromie, linguaggi e suoni come nella lingua comune di epoca ellenistica a cui il titolo si rifà, un antico dialetto che è la forma prodromica del greco moderno unificato. La cordiera del pianoforte Steinway & Sons diventa un terreno dove sperimentare, dove cercare nuove sonorità, che lei puntualmente trova suonando direttamente sulle corde o inserendovi oggetti vari. Il risultato è eccezionale, a momenti sembra di ascoltare un sitar, altri un’arpa birmana, per qualche istante ho persino ritrovato la suggestione poetica di una boîte à musique, un carillon della mia infanzia…
“Nel volo di un istante, sentì come una cosa cadere nel suo cuore…” è una frase del bellissimo libro “Miguilim”, un romanzo di formazione dello scrittore brasiliano João Guimarães Rosa (la prefazione è di Antonio Tabucchi). Anche l’impeccabile esecuzione del brano, che porta lo stesso titolo del libro, è stata il volo di un istante franato con levità  nei cuori dei presenti (teatro pieno ma nel rispetto delle distanze…). Un volo ritmato, coinvolgente, un invito irresistibile a muovere la testa e le gambe, con infinite sfumature ritmiche e melodiche, una prova che raggiunge picchi altissimi di virtuosismo, che tuttavia non viene mai ostentato. Rita lo suona dagli inizi della sua carriera, quando si esibiva con il percussionista Ivanir do Nascimento a.k.a. Mandrake Som, purtroppo scomparso da tempo.
C’è un aneddoto che il mio direttore Gerlando Gatto ama spesso raccontare: Mandrake, che era nel novero dei suoi amici più cari, gli disse: “tieni d’occhio questa ragazza che è davvero formidabile e di cui sentiremo tanto parlare”. Così è stato e Rita, sorvegliata speciale del critico musicale ed ora anche sua amica, è presente in due dei tre libri da lui scritti: “L’altra metà del jazz” e il più recente, “Il Jazz Italiano in Epoca Covid” (in quest’ultimo con un’intervista raccolta dalla scrivente).

Rita Marcotulli – ph Alice BL Durigatto

Ci si avvia alla fine della performance con un tributo a Pierpaolo Pasolini, del quale il teatro cervignanese porta il nome. Il brano è “Cosa sono le nuvole”, scritto dallo stesso Pasolini assieme a Domenico Modugno e contenuto nel film “Capriccio all’italiana” dove l’intellettuale di origine friulana firma questo episodio, un viaggio ipertestuale che ricorre ad una mise en abyme, come nel quadro “La Meninas” di Diego Velasquez.
Totò, Ninetto Davoli, Laura Betti, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Modugno, sono delle marionette in una messinscena parodistica dell’Otello shakespeariano, che dietro le quinte vivono una vita propria e che quando vengono scaricate nell’immondezzaio, nel momento della loro morte e finalmente senza fili, scoprono l’inarrivabile bellezza delle nuvole. Struggenti le parole di Totò/Iago che, accanto a Otello/Davoli, scopre per la prima (e unica) volta il cielo e le nuvole, pronunciando queste famose ultime parole: “Ah! Straziante meravigliosa bellezza del creato!”.
La Marcotulli ce ne regala una versione che ci fa perdere in meravigliosi e quieti viluppi melodici e armonici, che fa emergere stratificazioni della memoria credute ormai perdute, tra intrecci coraggiosi delle arti: la pittura, la musica, il cinema e la letteratura.
Anche il bis è spiazzante… una versione jazzy di “Lady Madonna” dei Beatles: “Lady Madonna children at your feet. Listen to the music playing in your head”.
Ed eccoci qui, Lady Marcotulli, tutti ai tuoi piedi ad ascoltare la musica visionaria che dipingi nella tua mente e che evoca fiabeschi e immaginifici paesaggi sonori.
Probabilmente, saresti d’ispirazione anche per Kandinsky, che trasferì sulla tela le emozioni provate durante il concerto per pianoforte e quartetto d’archi a Monaco di Baviera, di Arnold Schönberg… era il 1911, il secolo delle avanguardie…

Marina Tuni

A Proposito di Jazz ringrazia il Festival del Coraggio e Alice BL Durigatto per la gentile concessione delle immagini.