Antonio Onorato: cerco sempre di essere in armonia con il Creato

da Gerlando Gatto | 28/Giu/2016 | Interviste, Primo piano

Antonio Onorato è il classico esempio dell’artista che non ha ancora raccolto completamente quanto meritato. Sontuoso chitarrista, compositore ispirato… e persona davvero gentile e garbata, cosa tutt’altro che scontata in questo mondo di matti, Onorato può vantare un curriculum di assoluto livello.
Più di venti album a suo nome e soprattutto la padronanza di uno stile affatto personale in cui gli stilemi jazzistici si fondono con il linguaggio della cultura napoletana, con la musica medio-orientale e brasiliana. Non a caso ha viaggiato molto, in particolare negli Stati Uniti d’America, suonando, tra l’altro, al Blue Note di New York, in Brasile e soprattutto in Africa.
Lo abbiamo intervistato sabato 18 giugno poco prima dell’applaudito e convincente concerto pomeridiano alla Corte di Palazzo Morpurgo nell’ambito del Festival Udin&Jazz 2016 di cui riferiremo nei prossimi giorni.

-So che per settembre è prevista l’uscita di un nuovo disco che hai inciso con Franco Cerri. Ce ne vuoi parlare più nel dettaglio?
“E’ un disco che corona una collaborazione che va avanti da una quindicina d’anni. Lui ha tra l’altro partecipato ad un disco che è uscito una decina d’anni fa, che feci assieme ad altri chitarristi; il disco si chiamava “Four Brothers” ed eravamo tre chitarristi di Napoli – io, Pietro Condorelli e Aldo Farias – con l’aggiunta per l’appunto di Franco Cerri come ospite. Questo era però un disco cumulativo, di più chitarristi; poi la nostra collaborazione è andata avanti con molte serate, tanti concerti e come ti dicevo viene ora coronata da questo album cui ovviamente tengo moltissimo, anche perché è fatto a nome di tutti e due cosa che per me rappresenta un grandissimo onore”.

-Siete in duo o c’è qualcun altro?
“Siamo in quartetto con una formidabile sezione ritmica costituita da Simone Serafini al contrabbasso e Luca Colussi alla batteria”.

-Che tipo di repertorio avete scelto?
“Diciamo che mi sono un po’ più io avvicinato alle cose di Franco, quindi un repertorio molto classico, molto mainstream che va dagli standards che Franco ama suonare di più come “Bye Bye Blues”, “Corcovado” di Jobim fino a quello che per me è il pezzo più riuscito dell’album, una rielaborazione perfettamente arrangiata da Franco di “Munasterio ‘e Santa Chiara”; la maggior parte dei brani sono stati registrati in studio nel settembre del 2015, mentre due sono live, presi da un nostro concerto tenutosi al Teatro Palamostre di Udine il 2 dicembre del 2011”.

-Nell’album non ci sono composizioni originali?
“Sì, c’è un mio brano che si intitola “Neapolitan Minor Blues” che ho riproposto anche con questo quartetto”.

-Come si conciliano due chitarristi solisti quali indubbiamente siete tu e Franco Cerri?
“Siamo abbastanza complementari: abbiamo un modo di suonare molto simile di matrice bop ma la nostra complementarietà sta proprio nel fatto che sono due chitarre jazz marcatamente italiane, hanno cioè questo stile melodico tipicamente italiano, elemento questo che mi ha sempre colpito quando ascoltavo la musica di Franco. Lui è un chitarrista jazz “italiano” “.

-Cosa intendi con il termine chitarrista italiano?
“Noi italiani abbiamo un senso, un gusto per la melodia che altri non hanno, molto più forte rispetto agli americani … e parlo anche di raffinatezza, di eleganza. Insomma credo che queste siano le caratteristiche di Franco Cerri ed è una strada che anche io ho inteso sempre perseguire”.

(altro…)